15 июля, в эту пятницу ребята из Safe’n'Sound выводят серию своих вечеринок «B▲NGIN’!» в формат оупен эйра – в Сестрорецке, на территории пляжа пансионата Дюны всю ночь посетителей Easy Bar будет испытывать на прочность квалитетный лайн-ап в лице OL, Long Arm, Beat-Maker-Beat aka SpaceKid, Kyddio, Cosmic Honey, Circul & Bioniq и Mik Mo & Juja Trip во главе с fLako.

Пользуясь этим поводом мы немного пообщались с Дарио.

Прежде всего спасибо тебе за предоставленную возможность немного пообщаться и открыть русской публике некоторые подробности о твоей личности.

Расскажи немного о себе? Откуда взялся твой псевдоним?

Я наполовину чилиец, наполовину немец, вырос билингвом. Я худощав, поэтому отец частенько называл меня flaco («тощий», исп.). Были и другие прозвища, но лучше всего закрепилось именно flaco. Я лишь заменил «с» на «k» – в мире полно других flaco, а меня теперь проще найти.

Как ты считаешь, почему большинство артистов не выступает и не издает релизы под своим настоящим именем? Это некое разделение личной жизни и творческого альтер эго или нежелание делать из собственной персоны некий брэнд? В твоем случае какие причины первостепенны?

Для меня это лишь отличный способ развести по разным каналам продукты своего творчества. fLako – для одного из каналов, для других каналов – другие имена. Так как-то проще. В то же время, всегда было и до сих пор непросто раскрывать некоторые сокровенные тайны, поэтому псевдоним артиста является, в том числе, и некой маской. Пожалуй, лишь совокупность результатов моего творчества можно подписывать моим настоящим именем.

Многие с самого детства мечтали стать представителем определенной профессии – космонавт, банкир, врач. Ты знал, что станешь музыкантом? И считаешь ли ты это профессией, либо это все-таки хобби длинною в жизнь?

C самого начала моей жизни музыка была со мной, да и делать её я начал в довольно юном возрасте. Всегда чувствовал необходимость создавать музыку. Не то чтобы считал это своим путём, просто это нечто настолько же естественное для меня, как приём пищи и сон. Поэтому я всю жизнь занимался музыкой одновременно с продвижением по довольно обыденному пути большинства людей – учёба, работа. Набрался смелости уволиться и полностью отдаться занятиям музыкой лишь в 2010 году, но всё же довольно сложно заработать творчеством на хлеб, поэтому всё ещё переживаю, что это может изменить мой естественный и непринуждённый подход к музыке и каким-то образом повлиять на итоговый результат творческого процесса.

Сейчас настолько размыты понятия рамок жанров и стилей музыки, что большинство обозревателей и музыкальных критиков называют современную сцену инструментального хип-хопа и электронной музыки не иначе как бит-сцена. Ты согласен с таким подходам или считаешь нужным держаться неких ярлыков для характеристик звучания?

Это настолько сложная тема! Мне кажется, слушатели любят хотя бы примерно понимать, с какой музыкой они столкнулись. Они задумываются над именем исполнителя, рассматривают обложку – пытаются представить, как это всё вообще может звучать. Но ведь человеку всё равно приходится самому слушать музыку, переживать её… И всё же мне хотелось бы иметь общие названия жанров для описания музыки, а подробности уже отдавать на откуп артистам и их творчеству. «Бит-сцена» – немного смешное название. Скажи я своим родителям, что делаю бит-музыку, думаю, они бы представили себе нечто иное.

К какому стилю относишь свои творения – это больше хип-хоп или электроника?

Лично для меня всё, что содержит синтетические звуки, является электронной музыкой, да и сегодняшний хип-хоп тоже весьма и весьма электронный. Так получается, что это одно и то же, разве нет? Я смешиваю синтетические и натуральные звуки, поэтому и музыка моя является эдаким гибридом.

Почему в твоей дискографии отсутствуют классические для музыкантов-инструменталистов работы с рэп-артистами? Неужели никто не обращается с просьбами о продакшне?

У меня частенько просят инструменталы, но многие эмси довольно сложные люди и порой раздражают меня – в частности, своим непомерно развитым эго. Мне больше по душе вокал. Может, я просто не встречал подходящих мне эмси, к тому же я больше не работаю через Интернет – мне нужен настоящий вайб, нужно находиться с человеком в одной комнате.

Почему ты перестал издавать альбомы на Kwatro, а перешел к релизам на сторонних лейблах? Это обусловлено маркетинговыми аспектами или просто некогда заниматься собственным лейблом?

Kwatro это мой зонтик, а не лейбл, так что мы не расходились. Никогда не мыслил категориями маркетинга при выборе лейбла. Если мне нравятся люди, если они хорошо ко мне относятся – делаем. В этом плане мой подход был и остаётся неизменным.

По прошествии некоторого количества времени как относишься к своим самым ранним работам? Нет какого-либо желания все переделать уже приложив накопленный опыт?

Ты знаешь, вряд ли. Да, музыка постоянно изменяется, ведь я накапливаю опыт, переживания, способности. По мне так это естественный процесс – у меня особенные отношения со своей музыкой, поэтому вечно терзаюсь сомнениями. Если чувствую, что могу сделать что-то лучше или интереснее – буду над этим работать.

Кроме номерных релизов у тебя приличное количество ремиксов и участия в компиляциях. Скажи, легко ли работать с таким обширным и разносторонним списком представителей лейблов и артистов? Как удается найти общий язык в процессе работы?

Если честно, сам не считаю, что у меня много совместных работ, но в целом, мне кажется, со мной несложно сотрудничать. Когда люди не осложняют ситуацию, всё в итоге выходит здорово.

Какая самая запоминающаяся совместная работа у тебя на данный момент?

В данный момент мы работаем над совместным проектом с Диргом Гернером. Это нечто новое для меня, поэтому очень захватывает.

Сейчас наблюдается небольшой бум на русских артистов – на Project Mooncircle достаточное количество русских резидентов, на Error Broadcast тоже есть русские ребята, русский лейбла Gimme5 стал импринтом Alpha Pup. Что ты думаешь об этом явлении и знаешь ли каких-то русских артистов? Хотел бы с кем-нибудь из них поработать?

Нет, ты знаешь, пока не слышал, но уверен, что у вас в России много качественной музыки.

Ну и напоследок весьма традиционный вопрос – расскажи немного о своих творческих планах на будущее? Пускай этот вопрос будет эдаким логическим завершением первого вопроса из обычных интервью )

Работать над обретением равновесия.

Спасибо тебе за уделенное время, надеюсь, что в России тебе понравится.

Последние два года выдались особенно успешными для британского диджея и продюсера Baobinga. Основание собственного лейбла Build, сотрудничество с такими музыкантами как Ginz, DVA, Cosmin TRG, Mensah, постоянные гастроли по Европе. Но особое внимание в уходящем 2010 году вызвал релиз «Bass Music Sessions» – совместная работа Baobinga и I.D. Это и послужило поводом поговорить с Сэмом и Эдом, которые с удовольствием согласились ответить на мои вопросы, находясь в своей бристольской студии.

В скайп-интервью музыканты поделились насущными проблемами взаимодействия музыкантов и лейблов, рассказали об альтернативных способах продвижения и продаж и о высокой конкуренции на bass-music сцене Британии.

Сэм, ты кем хотел быть, когда был ребенком?

Baobinga: Я хотел быть дизайнером или инженером, конструировать крутые штуки типа кораблей, мотоциклов и самолетов. Я всегда был и остаюсь гиком.

То есть никаких мыслей о том, чтобы стать музыкантом, в детстве не было?

Baobinga: Не совсем. Я рос, играя на пианино и барабанах, но я никогда не рассматривал это как нечто, чем я хотел бы заниматься профессионально. Странно…

Да не особо, как для ребенка. Ну а как получилось, что ты все таки начал этим заниматься?

Baobinga: Ну, как я сказал, я рос, играя на классическом пианино. Затем я стал барабанщиком и играл в разных группах и оркестрах. Но с достаточно юного возраста я был помешан на синтезаторах. Я часто тащил маму в музыкальный магазин и с благоговением разглядывал там синтезаторы. Вот откуда, мне кажется, все началось. Мне удалось убедить родителей достать мне Atari и Yamaha dx11 в достаточно раннем возрасте и я возился с ними, не особо представляя, что что с ними делать.

Что насчет твоих юношеских музыкальных пристрастий?

Baobinga: Когда я был суровым 14-ти летним подростком, мне нравился метал. Еще я помню, что плотно сидел на первом альбоме Placebo, когда услышал джангл и техно и осознал, что каждая песня на альбоме Placebo звучит одинаково, а весь этот электронный стафф звучит очень по-разному – ты не связан только ударной установкой, гитарой и басом. И, да, я до сих пор люблю джангл и техно.

К слову, твое имя звучит так же бойко, как и барабанные ритмы в твоих треках. «Баобинга» – что вообще это значит и как ты получил такое имя?

Baobinga: Я провел 6 месяцев в Шанхае, преподавая английский язык. И как-то я пил напиток, что-то наподобие ананасового пюре. Мне кажется, что это называлось ‘Baobinga’. Когда я приехал домой и сделал свое первое демо, я понятия не имел как назвать себя, плюс ко всему я не думал, что кто-то будет что-то со мной подписывать, а потому у меня будет достаточно много времени на обдумывание имени. К сожалению, но также и к счастью, лейбл откликнулся и мне сообщили, что им понравилось как демо, так и имя! С тех пор я с ним.

I.D. & Baobinga – Still Tippin’

А где ты находишь вдохновение для своей музыки?

Baobinga: В необходимости платить ренту каждый месяц! А также в путешествиях, чтении, встречах с людьми, просто в жизни! Я не нахожу себе места, если не пишу. И как диджею – мне нужен свежий материал, поэтому это тоже мотиватор. На самом деле, я думал об этом на днях. В основном, моя работа – каждый день сидеть и создавать что-то, что вставляет меня до безумия. Очень круто как для описания работы.

Неплохо живешь.

Baobinga: Ха-ха, да, это хорошая сторона. Обратная сторона в общем отсутствии финансового обеспечения (выступления отменяются, лэптопы ломаются и так далее) и смысл в том, что как только ты расслабляешься и перестаешь работать – ты перестаешь зарабатывать. Поэтому, крутая часть очень крутая. Но плохая составляющая может быть чрезвычайно напряжной. Но я не жалуюсь!

Можно сказать, что музыка – это вся твоя жизнь?

Baobinga: Да, определенно большая ее часть. Возможно, иногда ее слишком много – из-за этого, порой, могут игнорироваться дружба, взаимоотношения. Но, с другой стороны, очень здорово быть вовлеченным в по-настоящему любимое дело.

Мне импонирует, что ты работаешь не только с одним определенным стилем. Когда я слушала твой сет в Киеве – это было абсолютное буйство звуков и потрясающая энергетика. Все твои релизы звучат по-разному. Ты можешь описать свое звучание?

Baobinga: Спасибо, я рад, что тебе понравилось! Основу того, что я делаю, составляют хорошие барабаны и перкуссия. Изначально как драмер, я считаю, что отличная барабанная композиция может удивительным образом воздействовать на человека – мы танцевали под звуки барабанов тысячи лет! Еще я стараюсь избегать слишком очевидных вещей, не впадая при этом в заумность. А еще я люблю миксовать стили, связанные друг с другом, но чья связь, возможно, не так очевидна.

Кстати, у тебя всегда есть трэклисты твоих сетов?

Baobinga: Обычно нет. Я играю очень много композиций и их трудно запомнить.

То есть в начале твоего сета ты не знаешь, что именно ты будешь играть?

Baobinga: У меня есть идеи насчет того, что может сработать и в каком направлении нужно двигаться, но это может меняться в процессе сета. Обычно я стараюсь начать спокойно и постепенно усиливать энергетику, но если кто-то передо мной играл достаточно мощно – это может не сработать. В основном, я стараюсь сохранить элемент неожиданности, потому что это здорово, это весело для людей – у них не появляется ощущение, что я просто играю готовый микс с какого-нибудь CD. Смысл игры вживую, будь то группа или диджей, в том, что ты не застрахован от потенциальных ошибок. Если ты избавишься от них – ты достигнешь совершенства. Но совершенство может оказаться безрезультатным и скучным.

С какими трудностями приходилось сталкиваться тебе как начинающему музыканту и продюсеру?

Baobinga: Начинать всегда трудно, потому что ты должен убедить кого-то инвестировать деньги и время в абсолютно никому неизвестный бренд. Как только я перешагнул через эту ступень, я столкнулся с тем, что не захотел вписываться в мейнстрим. Была еще одна проблема. Я был известен как человек, создающий брейкс, а брейкс, как стиль, начал приобретать творчески-спорный оттенок, поэтому мне приходилось тяжело работать, чтобы показать, что я универсален и настроен на хорошую музыку, а не зациклен только на одном этом жанре. А сейчас главный вопрос в том, что музыкальная индустрия, в лучшем случае, находится в процессе изменения, а в худшем, в состоянии полного краха.

Интересно узнать, как ты представлял себе “музыкальный бизнес» когда только начинал этим заниматься и тем, как он видится тебе сейчас?

Baobinga: Некоторые вещи не меняются. Если появляется кто-то, кто создает что-то кардинально другое, новое – это отлично работает. Но довольно грустно видеть, как люди создают дешевую подделку или разбавляют звук, приводя все к наименьшему общему знаменателю за счет использования хорошего маркетинга. Музыка может быть чем-то удивительным и замечательным, но она также может быть циничным проявлением маркетинга и продвижения. Я думаю, в идеале – это баланс этих двух понятий.

Как прийти к такому балансу?

Baobinga: Никак. Все идет по кругу. Появляются хорошие идеи, люди подражают, звук становится популярным, потом перестает быть актуальным. Те, кто хочет чего-то свежего – начинают делать что-то новое и потрясающее. История повторяется.

У некоторых людей есть мнение, что если ты начинаешь карьеру музыканта или диджея в Британии, то успех неизбежен. Что ты можешь сказать по этому поводу?

Baobinga: Я могу вас заверить, что это не так. Каждый хочет стать диджеем или продюсером. Конкуренция колоссальная. Большинство даже не в состоянии достигнуть уровня доходов, достаточного для выживания. Процесс достижения минимального уровня, когда вы в состоянии просто платить за жилье и еду, достаточно трудный и включает в себя тяжелый труд и немного удачи. В некотором смысле, если вы находитесь за пределами Британии, то вы можете сами создать сцену и сделать себя главным. Если вы – единственный человек, к примеру, в Киеве, который создает и продвигает бас музыку, вы уникальны. Если вы продвигаете бас музыку в Бристоле – здесь тысячи других людей, которые пытаются делать то же самое.

Wu-Tang Clan – Do It Big (Baobinga & I.D. Remix)

Скажи несколько слов о состоянии электронной сцены в Британии. Какая электроника сейчас пользуется наибольшей популярностью?

В противовес хаусу или техно сейчас набрал обороты дабстеп. По умолчанию, это основная танцевальная музыка для большинства студентов. Drum’n’bass по-прежнему на коне. И, возможно, хэппи хардкор собирает публику, но я не в курсе.

Счастливая страна!

Baobinga: Ну, и да и нет. Тут проблема в доминировании одного звучания. Люди думают, что это – вся танцевальная музыка. В идеале, они будут расширять свой музыкальный кругозор, но вы не можете насильно заставить их это делать.

Ты играл во многих странах. Различается ли музыкальная атмосфера в разных местах, я имею в виду, восприятие материала, отдача публики?

Baobinga: Определенно! Недавно я был в Германии. Там любят прямую плотную бочку 4х4 и более медленные вещи, тогда как в Британии на данный момент чувствуется, что люди ждут дабстеп. В Британии хорошо принимают материал с карибским вокалом, так как у нас очень сильно чувствуется карибское влияние. А заграницей эти композиции могут быть немного не к месту. Но мне хочется верить в то, что если ты хорошо делаешь свое дело, то ты можешь играть много разнообразной музыки для кого угодно. Нужно просто ориентироваться по ситуации.

Расскажи о своем лейбле Build. Почему ты решил создать его?

Baobinga: Я давно хотел основать лейбл, но не совсем представлял себе, что я буду на нем выпускать. Но в последнее время люди стали более открытыми для разных стилей – это стало для меня одной из причин создания лейбла. Я не хотел зацикливаться на каком-то одном звучании. И когда я основал Build, казалось, что наступил нужный момент – к этому времени я начал завоевывать репутацию человека, который делает разную музыку, поэтому я должен был отобразить это на лейбле. Круто иметь дом для своей музыки, не беспокоясь о договоренностях с другими лейблами.

Говоря о твоих коллаборациях, в первую очередь думаешь об I.D. Какова история начала вашего сотрудничества?

Baobinga: Эду слово!

I.D.: Мы встретились в университете. Учились на одном курсе (Music, Acoustics and Recording) в Манчестере. Мы пообщались, поняли, что нам нравится одинаковая музыка – все как обычно. И решили написать что-то. Результатом нашей первой совместной работы стал довольно дерьмовый джангл-трек. Затем был плохой брейкс-трек. А затем мы переехали жить в один дом. Сэм подписал демо, у нас у обоих была работа, потому прошло довольно много времени, прежде чем мы смогли продуктивно начать работать вместе. Но факт, что мы жили в одном доме, свидетельствовал о том, что мы рано или поздно начнем сотрудничать.

Особый интерес вызывает ваш релиз ‘Bass Music Sessions’. Не так много музыкантов делали релиз под эгидой свободного распространения. Почему вы решили его выпустить именно как свободный?

I.D.: Ну, было забавно. Мы написали много треков в разной стилистике, но Baobinga и I.D. до сих пор ассоциировались с брейксом и дабстепом, поэтому мы не знали, что со всем этим делать. Разослали людям. В итоге было несколько хаус-лейблов, которые хотели выпустить хаус-треки, днб-лейблы хотели выпустить днб-треки и так далее… Но мы подумали, что это будет медленный и долгий процесс, и что это никак не поможет нашей узнаваемости. К примеру, типичный фанат хаус-музыки никогда о нас не слышал – и тут мы выпускаем один сингл на одном хаус-лейбле и больше ничего на протяжении следующих пары лет. Таким образом, мы бы не заявили о себе толком ни на одной из этих сцен. И мы подумали, что должны сделать альбом который охватывал бы все стили, но ни один лейбл не был в этом заинтересован. Это во-первых. Во-вторых, у нас был блог и мы иногда бесплатно раздавали треки, эксклюзивно предоставленные для нам. И вот я решил попробовать раскрутить наш собственный трек. Нашел около 50-ти блогов в интернете и сделал рассылку трека. Многие разместили его, было сделано много перепостов, он появился даже на сайте национальной британской газеты. Это натолкнуло меня на мысль о том, что если я потратил один день на расрутку одного трека, что произойдет, если я потрачу немного больше времени для продвижения целого альбома? Таким образом, альбом был готов к работе, он не был заявлен ни на одном лейбле и мне очень нравилась идея продвижения бесплатного альбома.

50 блогов! Это же огромное количество!

I.D.: Это было только начало! Я приложил максимум сил, разослал альбом по 300-м или 400-м блогам, плюс журналы, газеты. Я потратил 3-4 недели в общей сложности. Я думаю, это помогло, так как идея «состоявшийся музыкант раздает свой альбом бесплатно» – до сих пор достаточно нова. В итоге о нас и об альбоме написали обзор в журнале iDj. Затем была небольшая заметка в DJ Mag. В то же время нам способствовало то, что мы выпускали релизы уже на протяжении 5-ти лет – некоторые журналисты уже были в курсе о нас.

Вы еще делали так называемый «Diary of a free album». Это просто промо, маркетинговый инструмент или своего рода исследование собственного продукта и собственного творческого процесса?

I.D.: Все перечисленные характеристики подходят для описания!

Вы пишете его до сих пор?

I.D.: Я недавно сделал одну запись. Пишу, если появляются какие-то новости. И да, мой рассчетливый план состоял в том, что если я сделаю этот дневник, то, во-первых, это поможет в продвижении альбома – каждую неделю появляется ссылка и большая заметка об альбоме. Во-вторых, это поддержит блог, так как такой контент интересен. И, в-третьих, я подумал о возможном вирусном эффекте, потому что речь шла о новой музыкальной индустрии. Я раскручивал дневник на многих профильных сайтах, в надежде, что завяжется дискуссия и что люди, которые обычно не читают о британской танцевальной музыке, обратят на это внимание.

Какой была реакция других музыкантов на тот факт, что вы выпустили бесплатный альбом? Были какие-то негативные отзывы?

I.D.: Все было хорошо. Большинство людей думали, что мы сошли с ума, раз сделали его бесплатным и доступным для всех. Если людям не нравилось – они нам не говорили об этом. Я понимаю, что некоторые могли воспринять это как нечто, что обесценивает музыку. Но, с другой стороны, все прекрасно понимают, что сейчас легко можно достать бесплатно любую музыку. И если люди платят за музыку, то они сами приняли решение не получать ее бесплатно. Да, и я забыл еще одну причину, почему мы решили выпустить бесплатный альбом. До этого у нас были случаи неудачного сотрудничества с лейблами. Лейблы разорялись, дистрибьюторы разорялись. Лейблы уходили в тень и не платили нам деньги, которые должны были заплатить. Так что у нас было много релизов, которые не были бесплатными, но мы все равно не получили никаких денег. История с первым альбомом вообще обернулась катастрофой из-за банкротства лейбла…

Foreign Beggars & Noisia – Get A Bit More (Baobinga Remix)

То есть, терять вам было нечего…

I.D.: Именно. С первым альбомом… Я не знаю точное количество проданных копий, но я знаю, что было выпущено много CD –копий. Вот мы и имеем ситуацию, когда люди платят за нашу музыку, которая им нравится. Наши поклонники платят тысячи или десятки тысяч фунтов за нашу музыку. Магазин получает деньги, налоговая получает деньги, дистрибьютор получает деньги и так далее и тому подобное… Мы не получаем ничего! Поэтому мы решили, что если в этом случае мы ничего не получим, то это только потому, что альбом бесплатный.

Как ты думаешь, почему многие люди, все же оплачивают свободные релизы, хотя их никто к этому не принуждает?

I.D.: Достаточно трудно ответить на этот вопрос. Я думаю, что в основном люди платят за бесплатный контент потому, что они осознают необходимость поддержки артистов. Общее количество плативших за наш бесплатный альбом – где-то 8-10% от всех скачавших. Но мы дали понять, что если люди будут перечислять деньги, то это все уйдет на благотворительность. Поэтому я не знаю, мотивировало ли это платить людей больше или меньше…

Пока Сэм отвлекся на телефонный разговор, Эд, скажи пару слов о своем имени – I.D.?

I.D.: Это самое ужасное имя за всю историю! Но изначально я хотел быть Ed B (Bayling, мое настоящее имя). Но когда я подписался с лейблом, у них уже были Ed209 и Ed Solo, поэтому мне сказали, что они не хотят еще одного Эда. Я должен был придумать что-то новое за день. I.D. – лучшее, что могло прийти мне в голову. В то же время это и ужасное имя, потому что вы не можете его гуглить.

Типа, идентификатор

I.D.: Да, мне нравится смотреть на него под этим углом. Ну типа, в Британии этот огромный политически-спорный момент – все эти удостоверения личности (ID cards), повсеместное видеонаблюдение (cctv monitoring), все в таком духе

Сэм, а ты как считаешь, почему многие люди, все же оплачивают свободные релизы, хотя их никто к этому не принуждает?

Baobinga: Да, технически это делать необязательно. Но я думаю, что если людям нравится музыка, которую кто-то пишет, плата за нее – это способ внести свой вклад в артиста и в его карьеру. Этим вы показываете, что заботитесь о том, что он делает, настолько, что готовы оказать ему ощутимую поддержку. Как заметил Эд, люди все больше начинают понимать, что создание музыки – не бесплатный процесс. Даже если вы украли ноутбук и используете взломанный софт, общее время, которое вы должны вложить в создание и продвижение своей музыки составляет значительную сумму. Надеюсь, если люди придут к зрелому пониманию этого вопроса, они будут более осознанно понимать важность платы за музыку. Это может повлечь за собой использование бесплатных скачек в качестве ознакомления с рассчетом на то, что потом люди будут возвращаться и платить за понравившуюся музыку. Или скачивание mp3, а затем инвестирование в высококачественную виниловую копию записи или что-то в этом духе. Я считаю, что упрощёный взгляд на воровство музыки, который стал движущим лозунгом для злобной музыкальной индустрии в их намерении сохранить за собой контроль над ситуацией – это великий мем. Но такие люди, как я и Эд – фактически мы представляем собой мелкий кустарный надомный промысел, предоставленный сам себе – мы не транжирим огромные суммы на лимузины и кокаин, мы счастливы, когда платим ренту вовремя и можем сводить девушку куда-нибудь. И что бы вы не думали по поводу того, что «Бритни Спирс не нужны деньги», вашим любимым андерграунд-артистам они совершенно определенно нужны, и если вам нравится их музыка, плата за нее – это недорогой способ инвестирования в сам процесс. Я мог бы продолжать, но я думаю, этого достаточно.

Скажи, каково твое мнение о дальнейшем развитии музыкального рынка? Нужны ли сейчас посредники в виде рекорд-компаний или интернет магазинов типа iTunes Music Store? Ведь опять же – чтобы там продаваться надо подписать контракт с компанией, имеющей договор с он-лайн магазином – независимый музыкант автоматически не попадает в большие системы распространения…

I.D.: Вам определенно понадобится какая-то помощь. По крайней мере, в ближайшие несколько лет. Сейчас, даже если вы создаете свой собственный лейбл, вы все еще должны быть в iTunes и Beatport, потому что это те места, где большинство людей покупают музыку. Поэтому к тому моменту, как люди найдут вас, вы должны быть готовы с ними сотрудничать. И да, они берут большой процент. Но чтобы попасть на эти сайты, вы должны выйти на дистрибьюторов, а они тоже берут большой процент. Я думаю, что такие ресурсы как Bandcamp.com помогут постепенно изменить ситуацию. Это популярный сайт и я думаю, чем больше музыкантов будут его использовать, тем комфортнее фанаты будут воспринимать идею оплаты музыки посредством Bandcamp (Paypal). Но здесь другая проблема – быть узнанным.

Это вроде площадки, где сами музыканты напрямую продают свою музыку слушателям?

I.D.: Да. Bandcamp берет 15% плюс Paypal берет 5%. Но это намного лучше, чем iTunes и дистрибьюторы, которые забирают 50%. Но может возникнуть проблема, когда будет миллион музыкантов, желающих продать музыку. Будет довольно трудо найти их или выделиться на фоне остальных.

Ни для кого не секрет, что музыкальная индустрия сосредоточена в Британии и Америке. Как вы думаете, ставит ли этот факт музыкантов из других стран в невыгодное положение? Насколько тяжелее выйти на глобальный рынок артистам из других стран?

I.D.: Я думаю да, такая проблема существует. Но у нее есть две стороны. Во-первых, да, музыка в Британии и Америке всегда имеет некую «аутентичность», достичь которой довольно сложно артистам из других стран. Но причина этого – в корнях культур. Другими словами, дабстеп, по существу, – это музыкальная культура из Лондона, поэтому когда вы слышите о шведском ди-джее, вы задумываетесь, действительно ли он связан с этой музыкой. Аналогичный пример – я не знаю канадской регги-команды. Возможно знаете вы… В этом смысле, для музыки, которая пошла из Британии и Америки, музыкантам этих стран легче. Тем не менее, в Британии ужасно огромная конкуренция. Здесь, в Бристоле, вы должны иметь достаточно весомое имя, чтобы играть хотя бы на небольшом шоу в своем родном городе – это не редкость видеть 10 самых громких имен, играющих в одни выходные в одном месте. Но во время путешествий, в некоторых странах я встречал ребят, которые не являются широко-известными продюсерами, но они играют постоянно. К примеру, в Чехии, где я жил некоторое время. Из-за того, что сцена достаточно маленькая, продюсер, который выпустил 2 или 3 сингла, может играть по всей стране и стать довольно известным. В Британии 2 или 3 сингла – это ничто.

Ваше отношение к музыке в кино? Как вы думаете, почему в саундтреках так мало электронной музыки, кроме, разве что, брейкбита, диско-хауса и электро?

Baobinga: Я думаю, сейчас происходит постепенное сближение электронной музыки и кино. Но танцевальной музыки типа Ben Frost, Fenesz и т.д. – будет мало. Такие артисты пишут весьма напряженную и интенсивную музыку, в которой много электронной обработки, но это не «танцевальная» музыка. Вы должны помнить, что при всей способности выходить за рамки своей основной функции, танцевальная музыка создана для удовлетворения главной потребности – это музыка для танца. Поэтому ей сопутствует распространенный стереотип – ассоциации с тем как и когда ее принято использовать. А это может создавать определенную помеху в восприятии атмосферы в фильме.

Сэм, недавно ты написал в твиттере, что сейчас идет работа над мастерингом пятого релиза от Build. Расскажи о нем.

Baobinga: Да. Моя совместная работа с Hyetal, и я очень доволен сотрудничеством! Рабочий процесс с Дэйвом был очень плодотворным, я думаю, мы оба отлично повлияли друг на друга – я определенно многому научился. У Дэйва врожденный инстинкт удалять элементы, моя манера – добалять стафф. Мне кажется, оба трека – это пример действительно хорошей совместной работы. Вы сможете услышать элементы обоих стилей, однако это не звучит как простое уравнение «Baobinga+Hyetal=эти треки». Артворк тоже крутой!

Когда он выходит?

Baobinga: Надеюсь, в конце января на виниле, диджитал версия немного позже. Хочется начать год с чего-то качественного и продолжить в том же духе!

Спасибо!

Общалась и переводила Анна Масленникова.

Ознакомиться с альбомом «Bass Music Sessions» и скачать его можно по этой ссылке.

Сайт и блог Baobinga:

www.baobinga.com
www.bassmusicblog.com

В преддверии грядущего события «Proper Hoppers Fest» предлагаем вашему вниманию свежее интервью с участниками объединения Pooled Rec, которые заявлены на фестивале в полном составе.

Какое значение вы придаете слово Pooled? Что оно значит в вашем контексте?
Саша Enfleurage: Илья, это твоя идея была. Теперь отвечай!
Илья Gillia: В целом, pooled — это просто слово, которые каким-то образом нас объединяет, и особых значений мы ему не придаем. Стечение обстоятельств.
Эдгар Да Край: Pooled rec. я отношу к некой другой половине меня. Для меня это четко, в одной точке, сконцентрированная меланхолия.

Вопрос Саше и Илье: я вот — человек, в принципе, не из хип-хоп-тусы — познакомился с вами тогда, когда на «2-99» вышли диски «Розовых очков от ferre». Что можете сказать о «Розовых очках» как проекте? Для меня меня этот проект стал первым и о Pooled rec я еще не знал ничего.
Илья Gillia: тогда еще и не было Pooled rec. Очки — первая творческая ступенька.

Какой это был год?
Саша Enfleurage: 2004, может. Давным-давно.
Илья Gillia: Точно, 2004

Т.е. вы просто познакомились на форуме?
Саша Enfleurage: да

И как все дошло до записи?
Саша Enfleurage: Сначала занимались творчеством по интернету, потом уже ездили друг к другу. Вместе записывали альбом.

Сейчас люди проводят в интернете уйму времени, но, кажется, нечасто записывают вот так вдруг совместные альбомы, познакомившись на форуме.
Владимир Coddy: Не скажи. Большая часть ру-рэпа так делает. Хип-хоп.ру в определенный момент объединил в себе огромную часть как талантливых, так и бездарных людей.

Сейчас очень много появляется музыкальных проектов, существующих и раскручивающихся через интернет. Вы, с одной стороны, именно интернет-феномен (поправьте, если думаете иначе), потому что вот мы сидим в разных городах, и некоторые из вас вообще не виделись, насколько я знаю. С другой стороны — вы совсем про другое.
Илья Gillia: Мы фактически не феномен. Я знаю человек 10, которые готовы послушать мои треки и попробовать послушать меня в них, как-то подстроиться под меня, попытаться понять, что же я там все-таки напеваю. Для них ценными являются не конкретные композиции, а любые новые, т.к. им интересна не форма, а прослеживание изменений от работы к работе, «почему так», «а интересно, что подтолкнуло его пойти в этом направлении». А 10 слушателей – это не феномен.

Как вам кажется, чтобы быть успешным интернет-проектом, так сказать, обязательно быть фриком, как Воронов или Стрыкало?
Илья Gillia: нет, не обязательно. Еще вариант — написать действительно талантливую хорошую песню, я в этом уверен. Хотя успешность — это тоже как-то субъективно… и у всех свои мерки. Но чтобы найти своего слушателя и даже круг шире, чем твой слушатель, достаточно написать хорошую песню и просто выложить ее в интернет. Если человека волнуют размеры круга почитателей, то да, видимо, нужно быть фриком или типа того. Но, опять же, эти люди подстраиваются под круг, а настоящие музыканты делают свой круг. И под настоящими музыкантами я ни в коем случае не имею в виду нас.

Слушайте, вот 2004-й год. Какие у вас были вкусы? Вы слушали рэп? Люди не начинают заниматься творчеством просто так, ведь всегда что-то побуждает. Есть же что-то, чем вы вдохновлялись? Что вы слушали, когда придумали Pooled rec?
Эдгар Да Край: Не помню, что слушал в то время. Но слушаю музыку, которая содержит в себе что-то особенное. Изюм, так сказать. При этом сделана искренне.
Владимир Coddy: Необязательно что-то слушать, чтобы это побуждало написать что-то … Вполне достаточно жить. Мое вдохновение – это моя жизнь… Я принципиально отказываюсь понимать людей, которые ищут вдохновение в чужом бытии.
Гена Сорокер: Слушаю фоновую музыку, неопределенное количество музыки в плейлисте и прокрутка, пока не выключится комп. Дело скорее в звуке, в его наличии, чем в конкретном поглощении мелодии, вокала/читки, текста. Конкретных пристрастий нет.

Т.е. о вас можно сделать вывод такой, что вы, на самом деле, не особо активные слушатели, не меломаны, так сказать? Не читаете музыкальных журналов/сайтов, за трендами не следите? Существуете в своем вакууме как бы?
Илья Gillia: Я слушаю довольно узкий спектр музыкальных коллективов. И, как правило, это артист, которого слушаю целиком. Редко бывает, когда артиста можно слушать по отдельным песням. Журналов не читаю. Что такое тренды не знаю. О новых альбомах, трэках либо случайно узнаю, наткнувшись у кого-нибудь в аудиозаписях, либо друзья просвещают.
Владимир Coddy: Для меня нет никаких пересечений в производстве музыки с прослушиванием ее. Слушать можно все, что угодно, переживать чужие эмоции, но это никак не связанно с тем, что делаю я. Это разные духи.
Илья Gillia: Для меня, безусловно, есть пересечения. Да, они в какой-то мере не сознательные, но они есть. Безусловно, на любого из нас как живого человека оказывают влияние другие музыканты, как, собственно, и жизнь. И мы являемся отражением, следствием этого всего, и пытаемся привнести в это обрамление себя. И как раз из-за всех этих влияний так проблематично донести себя, потому что иногда очень трудно понять, где здесь я, а где — нет.
Саша Enfleurage: Лично я и, думаю, все остальные, постоянно интересуюсь новыми веяниями в музыке… а также нахожу в старом что-то новое для себя. Это бесконечный процесс . Музыки очень много, которая вдохновляет. Ну вот из последнего мне очень нравится Jamie Woon. Пока у него есть только сингл совместный с Burial, но летом уже планируется альбомчик. Мне очень нравится старина Том Йорк, он постоянно меняется, но стержень остается неизменным — полностью идет в унисон со мной! Могу его слушать всегда.

И в связи с этим интересно: задумываетесь ли вы о своем месте в современной музыкальной индустрии? В музыкальном процессе? Насколько, по-вашему, вы попадаете в какие-то течения, тенденции? Мировые или российские.
Гена Сорокер: Насчет музыкальной индустрии с ее рамками и законами есть пара заметочек из опыта. Ограниченность и рамки сулят только определенные ветви понимания и восприятия нашего творчества. Мы не артисты с плотным графиком гастролей, мы искатели поэтических и музыкальных выходов в сложившейся ситуации с миром «творчества и рынка». Равноценная важность процесса поиска, радости открытия и возможности продемонстрировать дает лично мне внутреннее удовлетворение не только от моего творчества, но и от моей бытовой жизни (хотя эти понятия лучше не смешивать). Течения, тенденции и тренды при всей своей современной красочности устарели в корне. Уже нельзя сказать, что какая-то субкультура сидит только на своих отличительных признаках, все давным-давно смешалось в один большой микс из эмо-панк-хард-поп-рок-хип-хопа. Увы, нужно что-то другое, в поисках чего мы и пишем наши стихи и музыку.
Владимир Coddy: Создавать — это естественная нужда … как пить, как есть и ходить в туалет. Я думаю, место определит слушатель — тупо лезть в определенную тусовку и навязываться, а точнее, завоевывать. Конечно, можно, но все рассудит время и новые работы!

Как появляются на свет ваши тексты? В большинстве случаев их пронизывает огромное количество очень авторских метафор, игра слов и нагромождение рифм, в которых невольно теряешься.
Владимир Coddy: Мозгом из души через рот. Главная часть «процесса написания текстов» лично у меня — в дороге. В основном, без музыки… На волне внутреннего состояния.
Саша Enfleurage: Ох, я не считаю, что у меня слишком замысловатые тексты. Метафоры только там, где они необходимы — ни больше, ни меньше. Рифм и подавно нет. Хотя признаю, что в начале творческого пути был перебор с образами. Но это все прошло.

Нет рифм, но есть игра слов, всяческие повторения и пр.
Владимир Coddy: О, игра слов и повторения – да, это украшает.

То есть вы стали стремиться к простоте?
Владимир Coddy: К тому, чтобы смысл был донесен без искажения.
Саша Enfleurage: Да. Мне кажется, чем доступнее ты выражаешь свою мысль, тем она ценнее.

Илья, в твоих текстах все строчки имеют смысл?
Илья Gillia: Да, все!

Что значит «полотенце лижет лицо скрежетом»? Помимо того, что звучит красиво?
Илья Gillia: С утра проснулся, не выспавшись, и перепутал полотенце с рулоном наждачной бумаги. Вырывание из контекста – это не совсем правильно… Но тем не менее, в этой строчке, на мой взгляд, все предельно ясно. С другой стороны, если у тебя не было никогда подобных ощущений, привязанных к определенным действиям, к которым ты явно хотел бы приписать эти строчки, то я ничего поделать не могу. Просто мой сленг для тебя останется загадкой – вот и все.

Вопрос общий, ко всем: часто взволнованные девочки и мальчики стучатся к вам в аськи/скайпы/контакты и признаются вам в любви? Вы ведь популярны далеко за пределами хип-хоп-коммуны.
Гена Сорокер: Я один раз отвечал на телефонный звонок на телефон Ильи, от девочки из Красноярска! Мило слил ее.
Саша Enfleurage: Я тоже отвечала!
Владимир Coddy: Очень много людей, которые хотят совместной работы . Но, к сожалению, в их работах куча «не своего». Короче, это те, кто вдохновился «чужим» и потерял себя.
Илья Gillia: Или еще не нашел себя. И да, действительно, таких людей очень много, но собственно те, кто «привлек внимание», входят в состав Pooled Rec.

Сейчас состав устоялся? Не было каких-то новых коллабораций, новых людей? Над чем вы работаете и работаете ли в настоящее время?
Владимир Coddy: Устоялся. На самом Pooled Rec пока ничего нового не предвидится, но совместные работы не с пулдятлами будут.
Илья Gillia: Хочу записать сольный альбом, но пока дальше демо-трэков не идет. Демо-трэков много, но на альбом они не катят. Но если все-таки какие-то из них будут доделаны, то буду выкидывать их в интернет.

Когда-то давно у вас была совместная работа с Лариком Сураповым. что можете сказать о нем?
Владимир Coddy: Ничего. Честно.
Саша Enfleurage: У него беспросветное словоговорение. Не угнаться за его мыслями. Но он вроде нашел себя, молодец.

Вопрос из серии «а если бы…». Если бы российская поп-сцена и музыкальный бизнес вдруг перевернулись с ног на голову, и все поголовно стали бы слушать Pooled rec. и ставить в качестве рингтонов ваши песни, а в гости на свою передачу вас позвал бы Андрей Малахов – как бы вы себя повели? Занялись бы чем-нибудь другим или воспользовались бы положением?
Владимир Coddy: Может, сам по себе Малахов и не плохой человек, но то, что он «продает», его не красит. На его передаче мы бы вряд ли появились.
Гена Сорокер: Если бы появилась слава в той ипостаси, которую подразумеваешь ты, я бы в деревню уехал жить (хотя это не ново и эффективно). Но вообще, смотря в каком свете появилась эта «мифическая слава». Возможно, воспользоваться ей дало бы какую-нибудь пользу для души и тела.
Владимир Coddy: В принципе, никто и не ставит перед собой задачу по «захвату» аудио пространства

А какие задачи вы ставите?
Владимир Coddy: Есть люди, которые слушают, а есть люди, которые слышат. Мне бы хотелось, чтобы люди слышали.

Текст: Андрей Морозов и Александра Панфёрова

Сейчас сложное время. Не столько в политическом или социальном смысле, сколько в смысле ментальном. Мы сложно мыслим, создаем сложные вещи. Все усложняем. Это коснулось и музыки. И, в частности, хип-хопа. Тем более в наш век, когда битмейкерам уделяется особое внимание, а благодаря Интернету, информация доступна любому жаждущему.

Flying Lotus, Samiyam, Ras G и многие другие современные представители странной и интересной музыки (которая давно вышла за рамки тривиального хип-хопа), чье звучание легко сочетает в себе «классическое» тепло семплинга и «новую» волну свежести электроники. Из этого, казалось бы противоречивого, коктейля появилось целое музыкальное течение, которое пока не имеет явных очертаний, но регулярно пополняется новыми именами. Все это, конечно, условно. Мы не пытаемся вешать ярлыки, а лишь четко отмечаем тенденции. Сухо. Факты. Какого черта?! «Ведь мы профессионалы», как говорил Х. Томпсон. И вообще, все эти умозаключения лишь для того, чтобы плавно подойти к герою нашей статьи. Это KenLo – яркий представитель того самого коктейля. Молодой и очень перспективный музыкант из Канады, известный в узких кругах любителей такой музыки. Музыки, за которой, как считают многие, будущее хип-хоп сцены. Мы поговорили с ним о виниле, о вкусах и Интернете. А так же выпросили эксклюзивный трек. Всем этим, с удовольствием, делимся с тобой, дорогой читатель. Наслаждайся!

РЖБ: Для начала расскажи о себе немного. Так сказать, что ты хотел, чтобы о тебе знали в России кроме того, что ты отличный музыкант и битмейкер?
KenLo: Меня зовут Akena Lohamba Okoko (Акена Лоамба Ококо), также известен как KenLo Craqnuques (КенЛо Кракньюк). На данный момент я живу в Канаде, в Монреале. Занимаюсь музыкой, а ещё я баскетбольный тренер и время от времени помогаю обустраивать офисы. Я совмещаю овощи и тофу, баскетбольный фристайл, обсуждение и подготовку к новому мировому порядку, подпевание пианино, на котором джэмит моя девушка, а также интересуюсь раста-культурой и учениями буддизма.

РЖБ: Разносторонний ты человек, Акена. Знаешь, здесь, в России, с появлением доступного Интернета развилась мощная «подземная тусовка». В том числе и в сфере хип-хоп музыки. Люди ищут интересных исполнителей за рамками того, что могут предложить мажор-лейблы. Причем интересы никогда не иссякают. Известное дело – «подземный» хип-хоп вообще не рекламируется, но тусовка Stones Throw и Brainfeeder тут у каждого «кота» на слуху. Black Milk, будучи в России сильно удивился осведомленности наших ребят за музыкальное движение, казалось бы, такое далекое от нашей страны. Вот настал и твой черед познакомиться с Россией поближе. Пожалуй, одни из самых интересных релизов, увидевшие свет за последнее время в глобальной сети, это твои и Vlooper’а. Расскажи – как вы начали работать и что за совместный проект из этого получился?
KenLo: Ну, мы оба из Quebec City (Квебека), встречались на играх летних баскетбольных лиг. Впервые я попал в студию в доме его семьи 6 лет назад. Ему было 15 лет, но он уже делал продакшн куче местных рэпперов, а я тогда по сути только рэп читал. Потом мы оба оказались в Монреале. В 2006 мы выпустили EP «Veggie Loops» (музыка VLooper и Bueller, вокал KenLo). Естественно, что когда я увлёкся созданием музыки, я черпал вдохновение из наших долгих бесед посредством звука… Мы компилировали биты подходящие друг другу (как нам кажется) и выпускали всё бесплатно, без лейблов. Всё это оформилось и существует как Tout’nou records – создание музыки вместе.
Мы выпустили VLooper & KenLo – «BullesBubbles» и «BullesBubblesII2II», VLooper projects – «Digital Flowers» с участнием Gabrielle Modlee, «Venus», «Mercure» и «Return of the King».

РЖБ: Значит, как обычно в таких случаях, все получилось спонтанно. Ну результат, конечно, оказался крайне интересным! Как получаются такие космические треки и на каком оборудовании стучите биты?
KenLo: 700 последних битов я сделал в Veggie Loops 8.0 на Panasonic Toughbook.

РЖБ: Дешево и сердито. А музыкальное образование имеешь, может родители музыканты?
KenLo: Слава Богу, мама пела нам импровизированные колыбельные, а папа заставлял танцевать под конголезскую классику и соул.

РЖБ: Да уж, танцы и музыка неразделимы. Скажи, а почему все твои релизы вместо красноречивых названий «отмечены» только цветом? Что это за концепция, судя по нумерации треков это вроде как части одного целого?
KenLo: У некоторых есть названия. Но я не знаю пока что. Всё это было так спонтанно в начале. Потом мой друг Sunrise, райтер из Квебека, пришёл ко мне с чётким и ясным планом. Суть проекта – делиться музыкой и общаться с жизнью, показывая то, через что я прохожу. Меня по жизни ведёт любовь, но я считаю, что весь спектр настроений заслуживает того, чтобы быть выраженным. Кто указал нам радоваться при таком или вот таком настроении, и расстраиваться при эдаком или вот эдаком? Абсолютно в каждом явлении есть все цвета. Ценить песню, которую ты раньше не слышал, это как добавлять цвет в существующий спектр цветов. Ты можешь себе представить планету с другими цветами, которые попадут в этот спектр? Я пытаюсь почувствовать это, когда слушаю музыку, и именно этого ищу, делая свои композиции. Лично для меня это как прогулка по разным настроениям музыки, подпевание…

РЖБ: Согласен с тобой во многом. Очень интересный и правильный взгляд. То есть в твоей музыке скрыт какой-то определенный посыл слушателю, может хочешь загипнотизировать и поработить мир?
KenLo: Ты что!? Нет особого посыла, но в целом на мою музыку влияет квест хомо сапиенс в попытках выйти на свободу из чужой страны, семейной жизни и двух точек в эмблеме «инь-янь».

РЖБ: Глубоко целишься. А почему только интернет релизы? Очень хочется увидеть альбом на виниле или хотя бы диске. Неужели у вас с этим сложно?
KenLo: Я был бы счастлив выпустить свою музыку на виниле.

РЖБ: Видимо еще все впереди. Как сам относишься к винилу? Может больше тяготеешь к цифровым носителям?

KenLo: Знаешь, музыку я люблю больше чем любые носители.

РЖБ: Согласен. В наш «цифровой» век выбор более, чем обширный. Для тебя что-нибудь изменили современные технологии, открыл ли Интернет новые пути развития для музыки в целом и для тебя в частности?
KenLo: О, да. Я из поколения, захваченного высокими технлогиями. Из поколения подопытных морских свинок, как у нас говорят «guinea pig».

РЖБ: Хах. Ну да, заметно. Ты ведешь активную сетевую жизнь. В частности майспейс о многом говорит. Кстати, почему там так много старых забавных видео?
KenLo: Чтобы вы прикололись.

РЖБ: Ну с юмором у всех нас все хорошо, слава Б-гу. Давай немного о серьезном. Для музыканта нет темы серьезней, чем музыка. Расскажи что слушаешь сам? Какая музыка, может быть, на тебя повлияла?
KenLo: Я вырос в ритмах конголезской музыки, рэпа и литургического коммерческого радио (старшие классы и жёлтый школьный автобус), сейчас я до сих пор слушаю в основном рэп, джаз, много африканской музыки.

РЖБ: В основном, значит, ритмы. Думаю, что для многих битмейкеров характерны такие музыкальные пристрастия. Каких именно хип-хоп исполнителей слушаешь?
KenLo: Sevdee, Jaydee, Percee P, Sean P, Dudley.

РЖБ: А с кем бы из представителей хип-хоп музыки хотел бы поработать совместно? Может даже быть уже наметил какие-то коллаборации?
KenLo: В этом году набрасывал музыку вместе с Сарой Линарес, певицей из Монреаля (Public Transit Recordings), также в процессе создания куча других рэп-треков, включая сольный рэп-альбом, над которым я работаю. Сейчас, в рамках популяризации хорошего франкоязычного хип-хопа и соула из Квебека я хотел бы поработать с вокалистами, поющими на других языках, диалектах или ещё что-нибудь, также с инструменталистами, кто понимает, что к чему.

РЖБ: Очень насыщенные творческие планы у тебя, Акена. В самое ближайшее время что ждать от КенЛо?
KenLo: Не поверишь, но сразу же после нашей беседы засяду за новый бит.

РЖБ: Прекрасно. Думаю, читателям нашего портала будет интересно, что ты знаешь о России? Хотел бы здесь выступить?
KenLo: Я получаю отличный вайб из вашей страны. Жена моего брата выросла в России. С удовольствием бы приехал.

РЖБ: Будем надеется, что увидим тебя на наших сценах. Тем более, что в последнее время ситуация с концертной деятельностью зарубежных представителей хип-хоп музыки заметно идет в гору. Что-нибудь пожелаешь своим слушателям в России?
KenLo: Мир. Любовь это религия.

Слушать KenLo Craqnuques – Call Nuh (exclusively for drugoyhiphop.ru)

1

Интервью: Рома РЖБ
Редакция: Рома Воркута
Перевод: Миша Никитин
Фото: Daniel Russo-Garrido

Целебная музыка. Туман снов. Роковое мгновение. Команда Flu GI приготовилась к полету, ожидая бирюзовые волны. «Кусочки ананаса притаились между самыми глубокими станциями метро и фотоснимками с дома на Котельнической набережной».

Илья Какушко: Флуджи в переводе с эсперанто означает «полет», откуда родилось такое воздушное название?
FluGI: В прошлом, «лабали» панк в разных хардкор – коллективах и, придумывая название команде, хотелось, чтобы не имело отношение к землеползующим. Плюс, мы живем около аэропорта, и каждые 5 минут над нами летают самолеты.

Илья Какушко: Почему эсперанто?
FluGI: У нас есть знакомые, они живут в Литве. Рассказывали, что учили язык в школе, и есть поверье, будто те, кто знают эсперанто, могут запросто просить друг у друга ночлег, даже у совсем незнакомых людей. Одним словом, эсперанто за гуманизм.

У Flu GI уже есть альбом с названием ”Lobnya Calling”, они поведали, что это как минимум третий альбом в мире с использованием в словосочетание слово «Calling». Записали его за 2 недели, когда один, под названием «День Песштреха», лежал в ящике и, как говорят сами участники коллектива, просто «набирался сил».

Илья Какушко: Альбом, который выйдет зимой, будет называться «День Песштреха». Кто этот Песштрех? Откуда взялось название?
FluGI: Это самый настоящий сон! Что-то вроде принципа сюрреалистов: «Усыпление разума, погружение в волну грез». Да и вообще, разные волны, потоки воздуха, аэродинамические пертурбации. Ну и наконец, сон про мальчика, находящегося в больнице и, совершенно, аутично повторяющего «День Песштреха» – день, когда все системы остановились на одну минуту. Треки ведут слушателя, показывая 14 короткометражек на тему «искушения в эпоху технократично-рептильного периода, с атмосферным давлением 700мм ртутного столба». Все в рамках жанра. Завязка, развитие действия, кульминация и развязка – целебная музыка. «Только искушенный может быть искусным». В звучание альбома электроника, панк, хип-хоп, техно. Писали альбом месяца три. Мы вставали в час дня, сидели на балконе, раскачивались только к пяти ну и начинали писать, причем ни одной заготовки не было. То есть три месяца мы ничем не занимались кроме записи. Мы решили отдать дань 80-м годам, взяли пару аналоговых синтов, один знакомый дал нам знаменитую драм машину Roland TR909 на пару недель, и еще мы периодически забавлялись с Ямахой DX7. Хотя все равно основная часть делалась на PC.

Илья Какушко: В некоторых песнях не совсем понятны слова?
FluGI: Да это фишка наша. У зрителя остается после альбома некая интрига, и многие захотят ее разгадать. Только после переслушивания отдельных моментов в песнях можно, наконец, открыть для себя целостное и подлинное, что трудно уловить с первого раза.

Илья Какушко: Один раз видел ваше выступление, народ пока не догнал ритмические перепады. Ты как думаешь для чего бы подошла ваша музыка?
FluGI: Мне видится человек, собирающийся на побережье Испании покататься первый раз на серфе с лимитом 97 евро на перекладных. Опаздывает на автобус. По дороге встречает подобных энтузиастов. За тем ждет 24 часа на вокзале, чтобы получить «шенген», и так далее. И все это время в ушах у него играет альбом «День Песштреха». Тут так и было задумано, музыка подошла бы для прогулок на велосипеде, а ориентированность текста для глубинного анализа себя – способствовала побуждению к действиям, а вот другой участник группы уверяет, что это музыка для больших и шумных городов!

Илья Какушко.

Flu GI – Социализм

1

Flu GI – Молчок

1

Flu GI – Дремучий сон

1

Когда вышел релиз «Будь Добрым» Ларика Сурапова ребята из «Правительства звука» попросили написать нас рецензию на диск, за образчик приведя текст Афишы. Текст нам не понравился и вместо рецензии мы решили взять у Миши интервью, где он рассказал нам о своем нынешнем бытие, о хип-хопе и «Копах в Огне». Читайте последнее интервью Ларика Сурапова.

Другой Хип-хоп: Тяжело быть «инопланетянином» в российской музыке? Да и вообще в жизни?
Миша: Привет, наверное это будет последнее интервью, как Ларика Сурапова, вопросы в большинстве своем хорошие и я попробую расставить все точки, чтобы таких вопросов больше небыло.
Во первых, я не инопланетянин, а нормальный пацан, и всегда был нормальным пацаном. Зовут меня Миша. Ларика я породил, я же и уничтожил. Его больше нет и не будет. Если незнакомый человек обращается ко мне «Ларик», он теряет половину обаяния в моих глазах. Я не понимаю в чем инопланетянство и никогда не понимал. В том что записал добрый и смешной рэп-альбом? Но наверное лучше быть инопланетянином, чем говнарем.

Другой Хип-хоп: А тяжело ли быть музыкантом? Точнее — тяжело ли жить инди–музыканту в плане материальном? Раньше заработком на творчестве могли похвастаться немногие, часто люди работали еще где–то параллельно.
Миша: Никогда не думал о заработке музыкой, я работаю и занимаюсь обычными делами. Музыку писать интересно, это как кубик рубика. Мне нравится ковыряться с железяками вот и все.

Другой Хип-хоп: Помню в 2008 (вроде бы) ты стер в ЖЖ записи за два года. Тогда ты это аргументировал тем, что нашел нечто, что потерял в Москве и Петербурге. Что это было?
Миша: Старые записи порево, и им не нужно висеть в публичном месте ).

Другой Хип-хоп: Сейчас вот опять живешь в Москве вроде как. Теперь там что–то нашел?
Миша: У меня есть все что мне надо. Даже велосипед.

Другой Хип-хоп: А почему в МСК, а не Питер, там вроде как больше единомышленников в лице Елочных, 2H, СБПЧ?
Миша: Мои единомышленники — это Саша DZA и Рома Mujuice. С ЕИ, 2H и СБПЧ я дружу, но у нас разные векторы.

Другой Хип-хоп: Где тебе лучше заниматься творчеством — Псков, Москва, Петербург?
Миша: Похуй где, у меня акай на батарейках нормально работает). В Пскове правда тухляк, а Петербург — странный город, у меня там только веселиться получается хорошо.

Другой Хип-хоп: Как ты реагируешь на то, что журналисты называют тебя без малого «стопроцентным героем нашего времени»?
Миша: Не знаю, они не слышали новых песен. А старые мне не нравятся.

Другой Хип-хоп: Кого–нибудь еще лично для себя из современников можешь назвать героем?
Миша: Моих единомышленников, еще Фаррела Вильямса. Вообще много хороших деятелей. Всех не перечислишь.

Другой Хип-хоп: В сопровождении к первому альбому ты просто источал оптимизм и душевность — предлагал всем желающим бесплатно свои минуса, помощь, фиты, каверы. С той поры стал более материальным и циничным или все так же готов помогать безвозмездно? Надо быть добрым?
Миша: Мне было 16, в 16 лет это нормально. Сейчас все изменилось в ту сторону, что я просто не участвую в безвкусном дерьме. Мне шлют сотни демок, но в большинстве — это вялое говно. Если мне пришлют что то интересное, я с радостью поделаю чего-нибудь.
И вообще про будь добрым. В жизни я мерзкий скряга и зануда. Как старый дед. Я не имею никакого отношения к доброте, альтруизму и подобным вещам. Я терпеть не могу людей. Серьезно. И с этим ничего не поделаешь. Добрый альбом я записал, потому что в известном мне репе не касались этой темы, и надо было придумать что–то новенькое. Вроде получилось.

Другой Хип-хоп: Название «Не Дада» был отсылкой к дадаизму? Или к Big Dada? :)
Миша: Я тогда не знал ни антиконов, ни маш, ни бигдада. Мне нравились дадаисты и кубофутуристы. Рэп был самым нелепым и максималистским жанром. Поэтому так и получилось.

Другой Хип-хоп: «Иван продал корову, купил кока–колу». Вам не кажется, что так и в жизни происходит — люди плюют на что–то жизненно необходимое и покупают что–то ненужное, но в красивой обвертке, шипучее и с пузырьками? Наверное грубо, но как–то вот так.
Миша: Хаха, а меня еще упрекают что тексты далеки от жизни. Такой дешевый символизмик, сейчас я такого себе не позволил бы. И вообще все эти песни очень любит Капитан Очевидность )

Другой Хип-хоп: Помню твою историю с фабрикой звезд. Ты сам всю эту историю затеял и как все кончилось тогда? Можно поподробнее?
Миша: Джем разместил мою анкету ради хохмы. Хохма получилась что надо! Помню еще что там на втором месте пидор какой то смешной был. Вообще весело получилось. Кончилось тем что обнулили голосоваку. Если бы это провернулось сейчас, то наверное я бы в фабричном доме плясал бы.

Другой Хип-хоп: Как ты попал на «Правительство звука»?
Миша: Есть такой Андрей Алгоритмик, ему спасибо.

Другой Хип-хоп: Первый релиз в сеть отправил Мёд, второй — how2make, а этот вот практически на мейджор–лейбле, если брать российские реалии. Это как–то все–таки значимо для тебя или оставило равнодушным?
Миша: Прикольно конечно, но к его выпуску мне было плевать на этот альбом. Я был уже по уши в новом. Как то так.

Другой Хип-хоп: Видел фото твоих домашних студий, последний вариант был совсем урезанным. Это из–за частых переездов?
Миша: Да, сейчас часть большого сетапа ко мне вернулась. У меня самая классная студия в мире. Самая мобильная и самая белоснежная.

Другой Хип-хоп: На чем писался новый альбом?
Миша: «Будь Добрым» писался на роланд сп404, новый альбом пишу на акае 500, и на микросинте ямаха.

Другой Хип-хоп: Можешь как–то описать свой «творческий процесс»? Как вообще происходит творение нового?
Миша: Пишу музыку, если классная, пишу слова. Если говень — выбрасываю с чистым сердцем.

Другой Хип-хоп: Бывает ли так, что вынашиваешь трек в голове, потом его «вылизываешь» несколько недель, заканчиваешь и радуешься, откладываешь на полочку для альбома. А потом переслушиваешь, допустим, через месяц – а там такая ерунда!?
Миша: Сейчас я делаю 10 треков для нового альбома, только их и вылизываю. Обычно первое впечатление не обманчиво.

Другой Хип-хоп: Старый трек «Я не похож на зверька» — это же про рэп, я так понимаю? Это твое действительное отношение к русскому рэпу или со временем уже поменялось все 10 раз?
Миша: Я не помню, наверное он про жизнь, как все мои старые треки. Потому что новые треки про девочек.

Другой Хип-хоп: А относишь ли себя к нему?
Миша: Конечно! я репер пиздец, какой. Скилз там, флоу все дела. От моих рифм всех в зале накуривает. И у телок трусы мокрые. А головы качаются. Сейчас биток начнется. Вот и читочка пошла уже. Соперников убираю разом с первой рифмы. Одним киком! А от баса на стенах граффити сами проявляются и мироточат коноплей.

Другой Хип-хоп: Каким ты себе представляешь будущее российского хип хопа? Можешь ли выделить какие–то имена, которые могут в будущем выдать на гора что–нибудь эдакое?
Миша: Вообще если без шуток, то бывает приятный хип–хоп, это середина 90–х. И очень мало тех кто сохраняет этот дух. Из западных мне нравится Q-Tip. Он модернистский, в тоже время тру.
У нас в России — это группа Традисьен, они самый тру хип-хоп. Мы вместе с ними и Котом из 43 градусов сейчас делаем «хипхоперу» Cops on Fire. Кстати Саня из Традиции будет на моем новом не хипхоп альбоме. Вот.

Другой Хип-хоп: Да, читал как–то давно, что ты с «Традицией» пишешь чуть–ли не рэп–оперу. Это действительно так? Можешь поподробнее рассказать о ней?
Миша: Вспомните такой фильм Старски и Хатч, БистиБойзовский клип Саботаж. Добавьте навороченый детективный сюжет. Присыпьте игрушечными: кровью, убийствами, наркотиками. Скрепите это мужеством и настоящей дружбой и моралью. И все это к тру хип–хоп, под минималистичные биты как у Ву.
Вот такие будут Копы в Огне.

Другой Хип-хоп: Тебя никогда не обвиняли в том, что ты искажаешь видение рэп–культуры своим нестандартным подходом к рэпу?
Миша: Я никогда не претендовал на рэп–культуру. Вообще можно что угодно как угодно искажать, главное чтобы получилось красиво и по–новому. Или хотябы просто красиво. Можно просто по–новому, тогда правда кончишь как Эрик Сати, а это не кайф.

Другой Хип-хоп: Как относишься к тому, что некоторые артисты используют рэп, как пародийный жанр? Сява например, или альтер–эго Василия Вакуленко – Ноггано – это же все проекты, причем очень качественно сделанные, но многие этого не понимаю и либо дико злятся, либо радуются за «пацанский» рэп.
Миша: Первый альбом кровостока был нормальный. Фэшн деятель Russki bit был нормальный. А вообще сейчас использовать гоп эстетику — стыдоба стыдоб. Вообще недавно разговор зашел на эту тему. Есть 2 пути. Короткий и длинный. Короткий путь — сыграть на тренде, стать мемом. Правда тренд кончится, придется выдумывать что–то новенькое. А можно гнуть свою палочку, делать красиво и интересно, но времени уйдет больше. Так вот: на длинном пути можно ошибаться, а на коротком — одна ошибка — и ты в жопле. Это как такая игра была по телеку для студентов, чтото типа умники и умницы. Там тоже от длины дорожки зависело допустимое количество ошибок.

Другой Хип-хоп: Доводилось выступать на одной сцене с какими–либо командами, которые ближе к более «классическому», что–ли, рэпу, а не с СБПЧ и 2H?
Миша: Давно, я не помню.

Другой Хип-хоп: Есть какие–либо артисты, которым ты бы с радостью написал музыку для трека? Или наоборот – на чью музыку бы с радостью записал трек?
Миша: Такие артисты — мои друзья. И треки уже в процессе. Вообще я сейчас работаю с поп–музыкой. Мне нравится делать интересные штуки в рамках формата. Но это совсем другая история.

Другой Хип-хоп: А еще есть какие–то совместные проекты? Видел на афише Themselves упоминание PSGR Zemli, но это вроде проект трех–годичной давности с Василием и Dzhem, а новых деталей не нашел, а на концерте не был.
Миша: Мы играли с Themselves . Особого энтузиазма небыло. Я сейчас совсем в другой теме.

Другой Хип-хоп: Как–то ты писал, что после «Будь Добрым» с Лариком будет покончено. PSGR — можно расценивать как замену? Или покончено вообще?
Миша: Не знаю, если мне припрет записать хип–хоп альбом, я запишу. А имя не важно. У меня настолько мерзкий голос что меня и так узнают). С Лариком наверное точно покончено.

Другой Хип-хоп: Есть какие–то команды, рядом с творчеством которых ты бы хотел смело поставить своё? RESTIFORM BODIES, например. Мне кажется, что раннее творчество их по духу с твоим схоже.
Миша: Я не слышал, всегда мечтал послушать чтото подобное моему, но не особо находил. Сурапов мне не интересен сейчас, поэтому этих парней я послушаю только из любопытства. Сейчас моя музыка — это смесь КАРМЕН, БистиБойз, Ойзо и Нептюнс. Во всяком случае мне так кажется) С каждыми из них я бы познакомился.

Другой Хип-хоп: Сейчас хип–хоп уже насыщен всяческими деятелями, новое уже придумать сложно — как думаешь, что будет с хип–хопом в будущем, стиль изживёт себя или же будет радовать ещё очень долго?
Миша: Еще лет 5 протянет точно. Потом хуй знает. Надо делать то что до тебя никто не делал даже близко, тогда все будет окей.

Другой Хип-хоп: Как ты относишься к повальному копированию американской культуры среди русских артистов? Все эти моменты а–ля «хастла», «гэнгста», «тачки» и «сучки»?
Миша: Я, слава иеговам, к ним не отношусь никак. Жалко что некоторые от интересной музыки скатились к этой хуйне. Такую музыку слышают имбецилы, школьники или уайтниги. Если их это устраивает, то удачи им.

Другой Хип-хоп: Кем себя считаешь в большей степени — музыкантом или поэтом?
Миша: Я считаю себя нормальным мужчиной. У каждого деятеля свой фильтр, и информация пропущеная через этот фильтр обычно называется искусством. Плевать что это будет: слова, музыка, картины, фильмы или голая жопа.

Другой Хип-хоп: Одно из изданий окрестило тебя «стихоплет–позитивист». Для меня «стихоплет» — это некий Незнайка из творчества Николая Носова. Не было обидно?
Миша: Мне всеравно. Когда я сочинял мне нравилось, значит уже пол дела сделано. Теперь есть люди, которым нравится, значит вторая половина дела сделана. А стихоплет, или поэт, или лирический хип-хоп убийца — всеравно. Хотя последнее мне нравится.

Другой Хип-хоп: Как относишься к рецензиям различных журналов и сайтов на свое творчество? И отслеживаешь ли появляющуюся информацию о себе?
Миша: Не отслеживаю. Журналы отправляю родителям, они там пускай гордятся.

Другой Хип-хоп: А вообще, как относишься к тому, что даже на страницах журналов, которые должны быть интересными и простыми для восприятия информации, стали в любое подходящее и не подходящее место пихать всяческие заумные слова? Примитивизм, конечно, тоже не очень здорово, но очень часто складывается такое ощущение, что журналисты, прежде чем писать статью, вооружаются словарем и неким планом а–ля «ага, в этой заметке надо использовать как минимум 20 никому не известных слов». Получается в итоге некое графоманство жуткое. Нам вот ребята с лейбла, который издал твой новый альбом, предлагали написать рецензию и в пример привели рецензию с Афишы. Мы прочитали и решили, что лучше не писать — в таком стиле писать то же самое, что просто над людьми насмехаться. Это с радостью прочитаю заумные студентки для галочки и тут же забудут.
Миша: Эрудиция — это нормально. Я вот не замечал незнакомых слов. Но если пиздец как нужно понять что это значит, я смотрю википедию, там обычно все есть. Афиша воспитывает молодежь. её читает молодежь, которая хочет воспитаться и стать умнее. Афиша — это журнал для интиллигенции и они знают что делают. Я например не использую особо узкоспециализированных терминов. Это выбор каждого.

Другой Хип-хоп: Ну и по традиции – поведай о планах, пожалуйста.
Миша: Сегодня думаю приготовить себе спагетти со сливочным соусом и какао на обед, потом покататься на велосипеде. А вечером посмотрю какой–нибудь блокбастер.

Представляем вашему вниманию интервью с группой Kill The Vultures. Дуо из Миннесоты – это Alexei Moon Casselle и Stephen Lewis, больше известные миру как MC Crescent Moon и DJ Anatomy. Недавно у KTV вышел новый альбом Ecce Beast. Интервью подготовлено по материалам ресурса Decider, в котором ребята рассказывают о концепции своей новой работы и немного вспоминают прошлое.

Decider (D): Ecce Beast по звуку значительно отличается от ваших предыдущих записей. Мрачное и депрессивное звучание уступило место оркестровому кинематографичному джазу. Отчего такие перемены?
Stephen (S): Не знаю. Я всегда слушал одно и то же. С одной стороны сейчас у меня в машине гораздо более продвинутая стереосистема, саб помощнее. А с другой стороны мне всегда хотелось добавить струнных в микс.
Alexei (A): Я думаю мы загорелись идеей сделать альбом из одних и тех же сетов, собранных каждый раз по разному.
S: Ага, вот я и сделал несколько более медленных треков, в духе даунтемпо.

D: Алексей, твоя подача тоже изменилась, Ты подстраивался под биты Стефена, или как?
А: Я всегда стараюсь быть в струе с тем, что делает Стефен. Альбом в целом более повествовательный по ощущениям. В нем чувствуется более научный подход, как бы «не для всех». Он больше медитативный и размеренный, несмотря на то, что здесь есть взлеты и падения, спонтанные всплески в непредсказуемые моменты. Я постоянно развиваюсь как вокалист, и благодаря этому мой посыл имеет более осязаемую цель. То, к чему мы пришли в итоге, разумеется, вышло не с первого раза. Это было не так как будто мы сели и за раз все набросали – эволюционировали мы очень медленно. Забавно, потому что мне альбом видится очень цельным, как одно плавное движение. Но когда я слушаю каждый трек отдельно, не возникает ощущения, что во время записи альбома в голове крутилась только одна мысль. Скорее продукт отражает наше состояние в момент работы над ним.
S: Ага, я так же считаю, что на диске отразилась медленно кипящая злоба. [смеется] Я думаю что все альбомы Kill The Vultures это психологическое продолжение состояния души на момент работы над альбомом. Поясню, во время работы над первым диском постоянно хотелось начать пинать и ломать все в комнате. Второй альбом мы записывали постоянно гнобя себя. Ну а третий это медленные и пространственные медитации.
А: Большинство лирических диалогов идут от кого-то кто наблюдает из окна за тем что происходит вокруг.

D: Название альбома обыгрывает латинское выражение «Ecce Homo» (Се человек!)?
S: Слово «ecce» на латыни также означает «узреть», так что это можно понимать как Узреть Зверя. Большая часть альбома о восприятии [главного героя]. О разнице между тем как он воспринимается окружающим миром, тем как он видит себя и тем кем является на самом деле. Вы видите его на обложке и говорите: «Ага, все понятно». Но когда вы вглядываетесь в город – вы понимаете всю глубину картины.

D: Город лишает его гуманизма?
S: Я думаю, что это зарождается на подсознательных уровнях. Например, то, что мы слышим о мучениях [описываемых в лирике Алексея] это то как-будто ты чувствуешь что город поглощает тебя. Название ссылается на то, что зверь это город, но воспринимается так как, будто зверь это человек. Но по моим ощущениям до точки интерпретации этого скрыто еще много бессознательного.
А: Мне кажется, что это некое общее понятие. Вот люди смотрят на пейзаж, и это не обязательно, что то неординарное и особенное, но каждый смотрит и находит что то своё. Мы здесь говорим о социальном аспекте, а это и экономика и все что сейчас происходит. Мы постоянно слышим утверждения о том и о сём, но принимать их на веру или нет – личное дело каждого. И это пожалуй главный элемент того что мы делаем. Мы не оперируем окончательными определениями и ничего не утверждаем, задавая лишь некие психологические вопросы.

D: Вы являетесь частью музыкальной сцены городов-близнецов (имеются ввиду города Миннеаполис и Ст. Пол, штат Миннесота, – прим. ред.) уже довольно длительное время. Ваш первый проект Oddjobs стартанул кажется лет 13 назад?
S: Мы занимается музыкой вместе с 15 лет. Так что да пожалуй 12-13 лет назад.

D: Так вы выходит ветераны?
A: [смеется] Что довольно странно в 28.

D: Каково это быть ветераном в 28 лет? P.O.S. прошлым летом сказал выступая на разогреве у Dosh: «Я учился рэповать у Crescent Moon». Довольно мощный комплимент от парня который сейчас в топе.
A: Это здорово. Странно задумываться об этом, но когда я вспоминаю о временах когда я только начал погружаться в хип-хоп – я ходил смотреть на локальные группы Atmosphere и Phull Surkle.
S: В кофе-шопах. Кофе-шопы были единственным местом где можно было увидеть что-то подобное.
A: Я отчетливо помню те времена когда я был студентом, ходил на те шоу, имел возможность пообщаться с артистами, которые после выступления не спешили в тур-автобус. Это очень вдохновляло. Не могу сказать о своей роли, мне всегда этого хотелось. Я хотел вдохновлять людей, к примеру, поэтому я участвовал в Hope Community Program с I Self Divine, который давал мастер-классы хип-хопа, и Брендоном из Big Quarters, который оборудовал студию. И это очень круто – когда тебя слышат другие люди. Стефу (P.O.S.) не обязательно было говорить о том, что я представил ему рэп, но это очень приятно.

Оригинал статьи находится здесь:

http://twincities.decider.com/articles/interview-kill-the-vultures,26381/

Подробнее о Kill The Vultures:

http://www.myspace.com/killthevultures

Друзья, рад представить вам результат совместных трудов авторов нашего блога, наших читателей и ребят из команды Идефикс – то самое интервью, которое мы анонсировали еще в феврале. Спасибо всем за участие.

Другой Хип-хоп: Почему проект Rap City трансформировался в Идефикс?
Глаз: Раньше были совершенно другие взгляды на творчество. Изменения в творчестве требовали изменения в названии. Это серьезный шаг, поэтому долго тянули. С предложением уйти на Засаду решиться было проще. Все начали с нуля, но тем же составом: я, Вайт, Dj Bru.
Bru: Я думаю, что просто ушли в прошлое старые темы. Парни стали думать и жить иначе – метанойя ))) Но это – наше прошлое.

В какой момент наступил такой перелом в творчестве?
Глаз: Весной 2007 года мы заканчивали «Ва-Банк» еще в составе Rap City. Я параллельно делал свой сольный альбом. Он был в стиле нынешнего Идефикса. Дебютный альбом Идефикс «Амальгама» изначально планировался как мой сольный релиз в составе Rap City. То есть перелом произошел еще тогда.
Bru: Да, примерно 2007 год. Я практически не принимал участие в работе над «Ва-Банком», да и парни не сильно звали. Сложное время было. Глаз готовил сольник и, надо сказать, не все были к нему готовы. Вернее, к тому, какой он получался. Плюс все вместе еще занимались Контактом – микстейп «Интервью».

Dj Bru входил в состав группы Rap City?
Bru: Нет, я никогда не входил. У нас была тусовка вокруг студии «Rap City Records», тогда еще Rap City Project. Я был Dj-ем всего Project’а. Просто выступал с ребятами и пилил на альбоме. Из старой тусы (20-25 человек) нас осталось трое. Это очень важно – люди проверенные временем. В Идефиксе я третий участник – штатный Dj группы. Также занимаюсь подборкой семплов, звуков. Вот фразу из фильма «Сестры» в треке «Карусель» я предложил вставить )).

В 2006 году группа Rap City принимала участие в создании саундтрека к игре Lada Racing Club. Сейчас бы вы согласились на такой пиар?
Глаз: Нам было абсолютно все равно, какой будет игра. Мы рассматривали это исключительно как «саундтрек ради саундтрека» – не более. Сейчас… трудно сказать. Мне слабо верится, что участие в саундтреке к игре или фильму может сделать тебя популярным. Все зависит от самой песни и исполнителя. Если материал интересный, то это будут слушать независимо от того, саундтрек это или нет. Актуальность материала и его самобытность – это лучше всякого пиара.
Bru: А мне казалось, что это так круто! Такой успех! Тем более, что в саундтреке к игре также принимала участие сама «Каста». Я был очень рад, что получилось пробиться. Правда, в итоге, это особо ничего не дало, но все казалось шло в гору ))) Идефикс – это взрослый проект. В плане подхода. Мы серьезно обдумываем каждый наш шаг. Думаю, если бы сейчас поступило такое предложение, и материал был бы действительно интересным для нас, в первую очередь, мы бы сделали трек. Только в своем стиле.

Как появилось на свет творческое объединение Контакт? Какое вы имеете отношение к нему? Были ли какие-то релизы, кроме микстейпа «Интервью»?
Глаз: Название придумал Ганза (Сангу Дэ САО). Что на счет идеи… тут все просто – клан, тусовка, объединение. Появился ?Контакт? в 2006.
Bru: Для меня все началось с песни «Значит есть контакт». Прямо хитовый трек! Позже он станет гимном творческого объединения. Это был 2007 год. Состав Контакта был чумовым – это самый интересный проект, в котором я участвовал.
Глаз: Мы в него вошли в 2007 и до распада занимались основными движениями. Парадокс заключался в том, что объединение «Контакт» мешало нашему контакту с парнями ))) Так как большинство входило в состав Засады, получалось, что существует граница, которая нас разъединяет. Когда мы стали участниками Засады, «Контакт» просто оказался не нужным. Правда остались парни, которые не нашли себя ни там, ни там. Но все, что не делается – к лучшему. Я уверен, у них тоже все получится. По итогу, в 2008 году «Контакт» развалился. Релизов, кроме микстейпа «Интервью» (нашей совместной работы с группой Блок Бастер), не выходило. Планировалась вторая совместная работа, но, скорее всего, её уже не будет. По крайней мере, в таком ключе.
Bru: А я надеюсь, что мы еще сотворим что-нибудь в полном составе, очень надеюсь ))

Почему в Идефикс Вайт не читает, а занимается только музыкой? Ведь в составе Rap City вы читали вдвоем.
Глаз: Правильнее сказать не музыкой, а звуком. Основной частью музыки занимается Ант из 25:17. Почему не читает Вайт… Каждый должен заниматься своим делом. Вайт – хороший звукорежиссер и работать со звуком для него всегда было приоритетней. Dj Bru тоже когда-то читал)
Bru: Да )) Каждому свое: голос, звук, пилы.

Некоторые треки Идефикс были на сольном промо-сингле Глаза «Теория
Заблуждения» еще в составе Rap City. Треки «Не родной» и «Карусель» – это все-таки Идефикс или Rap City?
Глаз: Тогда не было группы Идефикс. Был мой сольный альбом «Амальгама» и было промо к нему – «Теория Заблуждения». Мы решили отложить мой сольник на год. А в итоге поменяли название, решили, что Вайт будет заниматься только звуком. Выпустили второе промо к альбому – «Метанойя», так как альбом опять отложили ))) Все три релиза – логическое продолжение друг друга. Что касается треков «Не родной» и «Карусель» – это наши треки. Не важно, что они были написаны, когда еще была другая группа. Важно то, что сейчас и здесь. На «Амальгаме», кстати, трек «Карусель» выйдет с участием Бледного из 25:17.
Bru: Кстати, «Теория Заблуждения» была моя первая «серьезная» работа. Был рад, когда Глаз пригласил поучаствовать в ней в качестве Dj. Мы тогда еще не были одной командой, поэтому меня могло там и не быть.

Почему именно Идефикс? Что за общей идеей вы одержимы? И почему «Амальгама»?
Глаз:«Идефикс – это устаревший термин, обозначающий одержимость человека навязчивой идеей. В своих треках мы рассказываем, чем мы одержимы. Что нас волнует настолько сильно, что об этом хочется говорить в треках. Название группы наиболее полно отражает настроение нашего творчества и то, что мы делаем. Душевность и честность, а не форма». Это формулировка с нашего официального сайта – вернее не скажешь. «Амальгама» – это сплав разнородных металлов, один из которых ртуть. В переносном смысле это две не совместимые вещи в одном целом. Почему такое название, надеюсь, будет понятно после прослушивания альбома.

На «Амальгаме» будет много нового материала? Ведь большое количество треков уже засвечено в интернете.
Глаз: Всего будет 13 треков. Из «засвеченных»: «Карусель», но, как уже говорил, в полной версии – с куплетом Бледного; «Семь лет», «Большие спросы» будут с аранжировками Анта; «Не родной» и «Овощи». Итого 5 обновленных треков, которые уже были представлены и 8 совершенно новых.
Bru: «Амальгама» пока загадка и для меня, и для Вайта. Она живет где-то в голове у Глаза. Растет и развивается. Постоянно что-то меняется, добавляется, корректируется. Новые предложения и обсуждения как и что лучше сделать. Мы же стараемся, чтобы слушателям, помимо треков, которые уже есть в Интернете, новый материал был не менее интересен. Подход серьезный – не подкачаем!

Как обстоят дела с альбомом? Когда будет релиз?
Глаз: На данный момент мы с Антом доделали все минуса, куплеты тоже прописаны. Буквально на днях Вайт засядет за сведение. Dj Bru заканчивает с пилами. После того, как альбом будет полностью готов и отмастерен… мы отложим его на два месяца, чтобы отдохнуть от материала и затем подредактировать его вновь. Альбом отложили до осени 2009. «Так былА надА».
Bru: Я очень рад, что мы все-таки решились и отложили альбом до осени. Конечно, нам очень хотелось выпуститься весной, тем более, много людей ждут. Но теперь у меня будет время поработать над «рисунком» скретчей. Глаз, я уверен что-то опять будет перечитывать )))) Вайт будет кропалить над звуком. Думаю еще с парой треков наведаемся к Анту.
Глаз: «Амальгама» планировалась еще 2 года назад. «Делаем как для себя», поэтому не торопимся.
Bru: Кризис. Сейчас сами наслушаемся вдоволь, потом Вам дадим. )))

Где вы пишете свои треки?
Глаз: Весь материал мы пишем на студии Rap City Rec. Минуса доделываем с Антом на Anik Records.
Bru: Пилы дома пишу. Сводим на Rap City.

Как вы пишете свои треки?
Глаз: Часто задают этот вопрос. Процесс долгий и сложный. Раньше главной целью был сам процесс. Кто-то брал пивко, кто что-то покрепче… писали куплеты, потом записывали… музыку делали не как надо, а как умеем. Сейчас процесс это процесс, гораздо важнее идея и итог. Никакого алкоголя и прочих смутных стимуляторов. Мы уважаем своего слушателя и себя. Сначала придумываю идею, концепцию трека. Показываю парням, вместе редактируем какие-то моменты. Дальше делаю наброски музыки, чтобы подходила по настроению, по смысловой нагрузке. Затем к Анту. Он превращает наборы семплов и звуков в музыку) Далее мой самый нелюбимый этап – запись. Это всегда сложно. Это всегда споры. В среднем на запись уходит от 3 до 5 часов. После записи трек откладываем на некоторое время. Затем отслушиваем еще раз. Как правило, всегда есть, что редактировать. Дальше Вайт садится за сведение по тому же плану – свести, отложить. Если суммировать часы, потраченные на сведение, тоже набежит не менее 5. К чему это говорю… просто, часто спрашивают те, кто пишутся на нашей студии… почему ваши треки звучат лучше, чем наши. Ответ описан выше: количество потраченного времени и само отношение к процессу создания трека.
Bru: Моя работа – это поиск Брейкбитов и разных звуков, ну и постоянные тренировки.

Как вообще возник союз с Засадой?
Глаз: Бледному понравились несколько моих сольных треков. Потом я поучаствовал в треке «В городе, где нет метро». За это время мы стали больше общаться. С остальными участниками Засады отношения сложились еще по объединению «Контакт». Затем у меня появилась идея трека «Овощи». Пригласил Бледного. После записи он предложил выпустить «Амальгаму» на Засаде.
Bru: Для меня – с Глаза и Лесной 27, где находились в одном здании – Rap City Rec, Anik Rec и ЦАО Rec.

Как вы оцениваете реакцию, который вызвал трек (и видео) Овощи при участии Андрея Бледного? Вы довольны ей или у вас были какие-то другие ожидания?
Глаз: Мы не оцениваем реакцию, мы пишем треки на темы, которые нас волнуют. То, что в интернете эта песня и клип нашли отклики… это хорошо. Как сказал Бледный: «значит не зря все это». Но каких-то специальных целей или ожиданий не строили. Единственное, долго не могли решить снимать хенд-мэйд видео или привлекать профессионалов.
Были приятно удивлены тем, что клип находился несколько дней в топах на сайте youtube.com и за неделю набрал 20 000 просмотров. Спасибо всем, кто нас поддерживает и знакомит своих друзей с нашим творчеством. От души!
Bru: Очень хорошо, что есть люди, которых волнуют такие проблемы.

Расскажите немного о съемках клипа «Овощи»? Как они проходили?
Глаз: Как я уже говорил… долго решали, как снимать клип. То есть делать бюджетное видео или снимать своими силами. С одной стороны, эту песню мы считаем одной из лучших, с другой стороны, понимали, что особо никто его показывать не будет, так как сама песня вряд ли может претендовать на звание форматной ротационной песни ))). В итоге снимали своими силами, а монтаж делали профессионалы – наши друзья Lider Media Group. В интернете было много споров… по поводу того, что в видео присутствуют лица, цитирую: «ультраправых убеждений». Чтобы все это не мусолить, никому ничего не доказывать и тем более не убеждать, добавлю, что в клипе также присутствуют парни осетинского, украинского и иранского происхождения, чемпионы мира Европы, России по таэквон-до и кик-боксингу, а монтажер – кореец. «Каждый видит то, что хочет видеть и слышит то, что хочет слышать. Не надо выдавать ваши измышления за мои убеждения» (с) Бледный. Полностью согласен, добавить нечего.
Bru: Жаль, что я не смог поучаствовать в клипе… Никак не получалось попасть на съемки. Был уверен, что получится достойно!

Клип вызвал много вопросов. Наиболее острый – это ваши политические взгляды?
Глаз: Мы не состоим ни в одной политической партии, организации, группе и т.д. Мы не футбольные фанаты. Не занимаемся деятельностью, запрещенной конституцией нашей страны. Мы читаем рэп. Это не говорит о том, что нас все устраивает, и что нам все нравится. Мы просто любим свою Родину.
Bru: Живем в своей стране, любим своих близких.

Помимо участников Засады, с кем бы вы хотели посотрудничать?
Глаз: Много с кем бы хотели, но мало с кем будем. Не хочется делать фит ради фита. Поменялось отношение ко всем этим совместным трекам. На альбоме из фитов только участники Засады. Политика или убеждения – называйте, как хотите :)
Bru: Я бы с удовольствием поработал со многими Dj-ми. Собираюсь это реализовывать в ближайшее время.

Ант принимал участия в «Битве за Респект». Естественно, несмотря на формат канала и самого шоу, это хорошая реклама. Как вы относитесь к «раскрутке» как таковой? Какие её формы приемлемы лично для вас?
Глаз: Ант – талантливый разносторонний артист. Это бесспорно. Он читает, поет, делает отличную музыку. Но, честно говоря, я не верил, что такой канал как МузТв даст ему выиграть в этом шоу. Как и многие, был убежден, что там все «уже решено». Когда Ант проиграл в первом раунде – это было не удивительно. Все шло по сценарию форматного телеканала форматного шоу. Поэтому эта победа была не только победой Анта… и не только победой Засады. У Анта дар делать хорошие треки, которые можно поставить в ротацию… не опускаясь до всяких сплифов, йоу, манов, тачек, сучек, виайпи, хенеси и прочего американизма с дешевым запахом бездарности на российский лад. Если у нас так получится – я был бы только рад. Конечно, мы хотим, чтобы нас знали и слушали как можно большее количество думающих людей. Конечно, мы хотим больших концертов, а не выступать только перед друзьями. Главное, чтобы все это было не в ущерб смыслу. Я понимаю, есть люди, которым не стыдно выставлять на всеобщее обозрение видео и хвастаться отсутствием комплексов своей девушки… но мы – нормальные взрослые люди. Которым не надо что-то кому-то доказывать, тем более таким способом. Которым не надо привлекать внимание провокациями или скандалами.
Bru: Хочется конечно, чтобы творчество стало работой. Ведь тогда ты можешь уделять этому больше времени, сил и средств. Творчество только как вложение, без отдачи – обречено. Так как рано или поздно, просто не сможешь активно им заниматься. Или будешь творить, но никто не будет об этом знать.

В каждый свой трек артист вкладывает определенную мысль. Расскажите немного о каждом треке из промо-сингла Метанойя? Т.е. не то, что вы хотели бы сказать слушателям, а какие-то может свои личные переживания во время записи треков, что испытывали?
Глаз: После выхода промо «Метанойя» мы выкладывали видео-ролики, в которых рассказывали о каждом треке и о том, как он записывался. Все это можно посмотреть на нашем сайте. От себя скажу, что важные треки всегда пишутся тяжело. На всех этапах. Будь то написание текста, запись вокала или создании музыки. Текст должен максимально точно и лаконично отражать и идею, и сюжет который её несет. Наши треки – это не набор слов и не случайная комбинация фраз, поэтому бывает трудно уместить, упаковать и передать максимально точно смысл, который ты хочешь донести до слушателя. Запись… тут сложности в передаче эмоций, которые ты сам испытываешь. Все эти преампы, компрессоры, лимитеры очень мешают. Ну и есть фразы… очень личные… с ними тяжелее всего. Я вообще очень придирчивый и к себе и к парням, потому творческий процесс – это скорее труд для нас, чем развлечение или просто самореализация.
Bru: С наката ничего не получается, все дается переживаниями. Нужно протащить через себя.

На вашем сайте, в разделе «Досье» у Глаза и Bru написано, что их любимый город – Санкт-Петербург. Почему? Откуда такая любовь?
Глаз: «И я рад бы свалить в город дождей» – это как раз про Питер (строчка из трека «Карусель»). Лично мне этот город симпатичен своим настроением. Если, конечно, можно уместить настроение целого города в одно слово. Трудно объяснить без банальщины, аля «он красивый». Просто чувствую, что это мой город. Хотел бы жить там.
Bru: Дожди люблю, и вообще пасмурную погоду.

Какие ближайшие планы? У вас все расписано или вы стараетесь не заглядывать так далеко?
Глаз: Не расписаны, но стараемся заглядывать) Это нужно и это важно. Придает структурированности действиям. Помогает понимать, зачем и что сейчас делаешь. Я люблю продуманные действия, когда это касается творчества: треки связанные концептуально и т.д. По поводу ближайших планов… Как уже говорил, альбом опять откладывается до осени. Есть предложение снять добротный клип на трек «Большие спросы», занимаемся этим вопросом. Dj Bru готовит микстейп, где будет вся Засада. На нем будут миксы, ремиксы и эксклюзивы. Все это перед летом, дальше посмотрим…
Bru: А я даже ежедневник для творчества завел. Всего много. Ставишь себе сроки, иначе не успеть. Полным ходом идет работа над альбомом. Параллельно я начал создание микстэйпа с участием артистов Засады, где вся музыка будет живая, т.е. минусовки с живыми инструментами. Посмотрим, что выйдет.