Небольшая статья в колонке «Современная музыка» на Openspace.ru, вышедшая из под моего «пера» под редакцией Дениса Бояринова. Там все интеллигентно, хотелось бы еще сделать более «грязную» версию, совсем с другими коллективами.

Черная Экономика возникла из ниоткуда в один момент, быстро завоевав или даже скорее создав свою собственную нишу в русском рэпе. Группа вышла из темноты внезапно и похоже, что так же быстро снова уходит в тень – за довольно короткий период коллектив покинули Русик, Овщ и Мезр, а долгожданный альбом «Black Market» так и не вышел. Со времен его записи в запасниках осталась статья Габонской Гадюки, которая сегодня публикуется впервые в сопровождении фотографии Антона Scut36.

Когда первый альбом группы выходит на интернет-лейбле, об участниках нет практически никакой информации, а половина инструменталов нагло спизженна, да и о качестве сведения говорить не хочется – подобные «альбомы» обычно остаются разве что во страшных воспоминаниях, но никак не в списках проигрываемой музыки. Совершенно по-другому получилось с дебютной работой группы Черная Экономика «Шляпа». Там наличествовали все из вышеописанных симптомов, но, странное дело, диск хотелось переслушивать ещё и ещё, настолько он захватывал. Исполнители, будто издевались над слушателем, придумав для альбома название, что должно было характеризовать его содержимое, не заморчиваясь над сведением, качеством записи, оригинальными минусами — но, всё равно все слушали и выучивали наизусть где-то абсолютно непонятные, но всегда интересные текста. (один из основателей группы, Mesr, вспоминая про этот альбом, с лёгкой улыбкой говорил: «Ну ведь правда, альбом был шляпный очень…» Шляпный или нет, но запомнился он надолго. И совместкой с Блёв МЦ и Пашей Техником «Тужурка», и боевиком при участии Рыночных отношений «Дороги Москвы», и многими другими моментами. Что же послужило причиной столь внезапной популярности группы? Причина, на мой взгляд, заключалась в отношении участников ЧЭ к своему творчеству. Пока большинство русских рэпперов внимательно разглядывало клипы своих зарубежных кумиров и старательно запоминало все движения, фишки и приёмы, ЧЭ просто делала такой рэп, как хотела, без оглядок на каноны и устои. И на выходе получился тот самый продукт, что с полной уверенностью можно назвать настоящим, а не копией или пародией. Слушая песни — веришь каждому слову участников. Да, может, они и не совершали всех тех безумств, о которых читают, но прекрасно представляют, как это делается. А если это вечеринка — то они не будут вспоминать, как подобные действия описывают Людакрис или Пи Дидди, а расскажут, как мешали ред булл с водкой, и плясали странные танцы «под 43 и Традицию» или разъезжали по городу под «РО и Касарика». Сами того не ожидая, Экономисты стали квинтэссенцией московского рэп-андерграунда, сумев в своих песнях, (абсолютно, кстати, не ставя такой задачи) предельно точно отобразить быт рядового почитателя московского неформатного рэпа. Люди слушали альбом и узнавали в лирических героях песен себя (или своё представление о том, какими бы им хотелось быть). Несмотря на свою почти полярную противоположность здоровому образу жизни, я бы не назвал группу пропагандистами наркотиков и алкоголя. Ребята ничего не пропагандировали. Они просто были такими, какие они есть. И за это можно было простить и чужие минуса, и огрехи по сведению, и местами слабые рифмы и технику.

Затем, в 2008-ом году на Лейбле Gourmet Music выходит второй диск группы – «Собаки лают, караван идёт», ни капли не разочаровавший преданных ценителей группы. СЛКИ — ни в коем случае не вторая «Шляпа». Это самостоятельная пластинка, продолжающая намеченные в первом альбоме вехи. Это видно уже по мастерски оформленной обложке диска. Московский дворик, каких в городе тысячи и тысячи (намёк на уличное происхождение ребят и их творчества), участники группы в масках (отсыл к другим занятиям участников, помимо рэпа — граффити и околофутболу) и развёрнутый флаг Москвы в руках рэпперов (дань уважения самому лучшему городу на Земле, столице нашей Родины). Содержание песен — под стать обложке. Это и уличные темы, и манифесты адептов нелегального уличного искусства — граффити, и конечно же Москва, от блеска высоток до грязи самых глубоких перегонов метро.

Бесполезно искать в текстах ЧЭ чёткие, линейные рассказы и баттловые панчлайны — свои текста ребята пишут наподобие самых замысловатых граффити-шрифтов — как в этом уличном искусстве важны не буквы, а как они написаны и как подобраны цвета, так и текста группы цепляют именно умопомрачительной игрой слов, почти космическими, но в то же время абсолютно доступными образами и уже сформировавшимся, грубым и самобытным стилем исполнения.

Отдельного упоминания заслуживает песня «Задранный нос» при участии Рыночных отношений. Куплет Mesr’a на ней – это первый в истории русского рэпа куплет, где все рифмы приходятся на аббревиатуры: «Mesr из МДТ, люблю ДДТ» – и так все строчки. В сочетании со слегка хриплым голосом Юры, его расслабленной читкой и лёгким инструменталом — коктейль поприятнее, чем Мохито в жару…

После второго альбома в сети продолжают регулярно появляться новые треки, один из которых «Грубость», стоит отметить особо. Взяв за основу минус питерских романтиков KREC, с самой их популярной и раскрученной песни – «Нежность», Черная Экономика практически вывернула текст песни наизнанку, оставив там слишком много слов и интонаций оригинального трека, но заменив питерскую грусть на московскую «купеческую» (как бы сказали в дореволюционной России) грубость и жесть, ярче всего выраженную во фразе «в руке хуй, клик-клик каналы тиви» (сравните с оригиналом «в руке пульт, клик-клик каналы тиви» – всего одно слово поменялось, но как по новому заиграла песня), в наркотическом экстазе вопрошая «докоснись до меня маркером, ущипни болторезом, намотай проволоку мне на шею, забей долотом»… Даже самые преданные фанаты Крэков не могли не признать, что «Грубость» – явление уникальное…

Когда в интернете начали появляться слухи о грядущем третьем альбоме группы — главный гурман всея хип-хопа Ваня Ленин попросил меня встретится и поговорить с группой, переслав телефон Mesr’a. Когда я набрал номер Юрия в первый раз, и услышал вместо гудков отрывок из песни группы Кар-Мэн «Bad Russians», начинающийся словами: «Говорят со всех сторон, нарушил я закон — плохой ленивый русский! Я плохой, я супермэн, я ненавижу плен и не скрываю чувства», я сразу подумал, что наверное, лучше чем эти строчки — творчество Черной Экономики и не описать… Однако, желание познакомится вживую с ребятами было очень велико, и, выбрав устраивавший всех день, я встретился с группой на их небольшой студии в Перово. На студии вовсю шла запись третьего альбома. Стараясь не мешать процессу, участники рассказали, о своих первых шагах, о том, как из ника в аське родилось название Черная Экономика (как шутливо уточнил Юра — по аналогии с «Рыночными отношениями» и «Легальным Бизнесом»), затем начались демо-песни для своих, для уличных художников и хулиганов, первые опыты с написаниями серьёзных текстов, участием в баттлах, совместные треки с друзьями и соседями по району Рыночными отношениями, что и вылились потом в «Шляпу», а затем, после ошеломительного успеха — в «Собаки лают — караван идёт».

К своему третьему альбому группа подходила в слегка изменённом составе — Русик ушёл из группы, и сконцентрировался на написании минусов, часть из которых подкидывает своим бывшим коллегам по группе, с которыми сохраняет дружеские отношения, ОВЩ ушёл в армию, но уже в декабре этого года снова будет в группе. ЧЭ ни в коем случае не прекратила своё существование. Напротив, все участники рассказывали о своём желании продолжать делать правильный и интересный рэп, таким, каким его видят его именно они.

Мы славно посидели и побеседовали в тот вечер. Однако, моё внимание было сконцентрировано немного не только на стандартном вопрос-ответ. По признанию Вани Ленина, как он мне позже сказал, ребята подумали, что я их принял за отморозков полных и немного испугался, yа самом деле — всё было совсем по-другому. Как я уже говорил, параллельно с интервью группа записывала третий альбом. Причём микрофон с мембраной, а также пульт и компьютер находились в той же каморке, где мы все, и на время записи куплетов мы замолкали или говорили полушёпотом. Так вот, наблюдая, как записываются ЧЭ, я явно ощутил, что нахожусь именно в том месте и в том времени, где рождается настоящий хип-хоп. Это очень сложно передать словами, но вся атмосфера, вся энергетика, что была в тот момент в студии, даже все те неудачные дубли при записи — это был настоящий, неразбавленный хип-хоп, сравнимый с прослушиванием дебютного альбома Wu-Tang Clan. Там тоже не было рафинированных битов, позолоченных проводов на оборудовании и мегадорогих микрофонов, но была ярость, злость и энергия, что превратила Ву в легенду.

Когда Гуляй Рванина начитывал: «наш новый альбооом, вам по щам БУМ! Всем по щам бум! Пощады не будет!!!» он читал со всей душой и от всего сердца. Звучал бит, на него падали слова в ритм, и из этих составляющих получалась настоящая магия,

Группа не раз заявляла, что занимается рэпом не ради денег, а ради самого творчества, потому что нравится. Когда нравится, это конечно хорошо и похвально. Когда нравится, и Ты умеешь это делать — это очень и очень хорошо. А когда ещё сам присутствуешь в самом творческом процессе как зритель — это «непередаваемые ощущения», как поёт замечательная группа НеБезДари. Видимо, как раз из-за того, что я ощутил себя пусть небольшой, но частью этого действа, и показалось ребятам, что я слегка в ступоре был от них. Ну да,в ступоре. Вероятно в таком же ступоре находились музыкальные профессора, когда юный Моцарт играл перед ними.

Я очень долго не мог собраться, чтоб написать об Черной Экономике и их новом альбоме. Как правило, я не пишу о грядущих новинках, не прослушав их полностью, но в данном случае я сделал исключение.

Я не слушал сведённых новых песен группы, но я присутствовал при записи нескольких из них, и я уверенно говорю, что пока участники группы остаются верны своим принципам и взглядам, они будут делать тот же искренний и самобытный рэп, за который их любят.

Ребята из «Прямой Линии» прислали статью «Зарисовки упадка» из хип-хоп журнала «Слово» о «дегенеративных явлениях в отечественной рэп-сцене». Естественно же в статье неутомимо клеймят почем зря 25/17 и сотоварищей, а также тенденции, коллективом порожденные. Статья в некоторых моментах очень интересная, в некоторых – просто провальная. Конечно же стоит упомянуть, что данный материал был мгновенно взят на вооружение всяческими «борцами». Публикация данной статьи не ставит редакцию нашего сайта в ряды критиков или апологетов «правого рэпа». Мы просто даем возможность высказывать разные точки зрения на современный хип-хоп. Все-таки хоть какая-то аналитика.

Многие из вас, уважаемые читатели, наверное, начинали слушать рэп с русскоязычных исполнителей. У каждого были свои «родоначальники стиля», у кого-то Bad Balance, Рабы лампы и D.O.B. Community, у кого-то Каста и Многоточие, а у кого-то Центр и Баста/Ноггано. Многое сказано о развитии русского рэпа, много восторженных слов сказано о его современном состоянии. Но вот беда, в основном хвалебные слова говорят те, кто сам себя к нему причисляет. То есть исполнители, которые работают в традициях той школы, которую принято называть русским рэпом. А значит, и объективности в этих словах искать не приходится. И дело даже не в том, что наши с вами товарищи хотят нас обмануть, но в том, что они действительно уверены в идее, будто русский рэп развивается и развивается в лучшую сторону. Они-то привыкли видеть рэп именно таким, они на нём росли, а другого рэпа многие из них не знают. Если они и слушают западный рэп, то как правило «звёзд MTV». И поэтому на их фоне модный нарко-хоп из центра России выглядит ого каким андеграундом. А что он несёт нам? Мне, тебе, ему? Вон тому двенадцатилетнему пацану, который уже абсолютно уверен, что самое главное в жизни, чтоб качели качали, а больше ничего и не надо. Пофигу, что ему уготована судьба «винтика» на службе системы – он будет всю жизнь ходить на завод, бухая по вечерам и засыпая под телесериалы. Вам не напоминает такая жизнь существование овоща? Мне, да. И вырвать этого пацана из «овощного лотка» может только культура. Культура не как развлечение, а как жизненные ценности и образ жизни на них основанный. И если в раннем русском рэпе, как бы его сегодня не поливали грязью, эти ценности продвигались, а также продвигались критические по отношению к существующей системе идеи, то в современном таковых тем становится всё меньше. И уж точно не услышите вы их по музыкальным телеканалам. Русский рэп в 90-х, находясь в глубоком подполье, при этом умел и веселиться и говорить на серьёзные темы. Сейчас же и веселье довольно специфическое «клубно-нарко-дегенеративное», а про серьёзные темы уже забывать стали.

Конечно, не всё так плачевно. Во-первых, многие из классиков продолжают делать достойный рэп, а во-вторых, и среди молодых появляются группы, которым есть что сказать. Но их значительно меньше, чем хотелось бы. В соседних странах, в восточной Европе, практически в каждом городе есть множество андеграундных рэп групп, которые говорят не о собственной крутости и наркоте, а о темах, важных независимо от возраста и интересов, важных для всего общества. Очень хотелось бы слышать побольше таких группы на просторах бывшего СССР. Пока их слишком мало. Хотелось бы видеть у нас людей, знающих что такое хип-хоп. Людей, имеющих чёткое представление об этой культуре, её истории и философии. Они тоже, к счастью, есть, но их снова-таки слишком мало, мизерное количество по сравнению с тинэйджерами, для которых сегодня созданы все идеальные условия – хип-хоп шмотка на каждом углу, такие же тинэйджеры (не по возрасту, но по уровню мышления) по ТВ, форумы и чаты, чтобы в безопасной и уютной обстановке показывать свою крутость.

На этом фоне каждый думающий человек, принадлежащий к хип-хоп культуре на вес золота. Особенно если посмотреть, какие проекты люди поднимают на голом энтузиазме – крупные сайты, интернет радио и даже книги. Про них не говорят со сцены стадионов, где выступают «звёзды рэпа», про них не знают миллионы, гопота не крутит их мелодии на мобилах, но зато у них есть кое-что важнее денег и популярности – у них есть уважение! Кому оно надо – скажет папин сынок, который мечтает за деньги отца стать очередной «звездой» в клубах и на Интернет сайтах. Для него уважение ничего не стоит и никогда не будет стоить, потому что продажных и пустых манекенов никто никогда не уважает и они никого не уважают. Все ценности там исчисляются в цифрах на банкнотах. А для свободного человека – уважение – ценность, которую не меняют на бабло. Идеализм? Только с этим идеализмом можно реально улучшать свою жизнь, объединившись с такими же людьми идти к реальным целям – в политике, в работе, в образовании. А те, кто будет пускать слюни на джипы «рэп-звёзд» так и останется марионеткой, которая правда всё-таки поможет очередной «звезде» заработать на этот самый джип.

Но об этом уже многократно сказано и в принципе всё понятно. Конечно, радости особой коммерциализация хип-хопа не доставляет, но и урона настоящей хип-хоп культуре она нанести так же не может. Эти два хип-хопа слабо связаны между собой. Но есть в современном русском рэпе одна тенденция, которая несравнимо более позорна, чем любой шоу бизнес. Зовётся это чудо-юдо правый рэп. Понимаю, смешно звучит. Правда смеяться особо не приходится, учитывая количество тусовок этого самого «правого рэпа». Они растут как на дрожжах. Достаточно полазить по «контакту», чтобы увидеть группы, в которых по нескольку тысяч человек и в описании которых «сияют» фразы типа – «продвигаем русскую идею под горячие ритмы хип-хопа». Эти «рэперы» даже не видят парадокса – продвигать шовинизм под музыку свободы, к тому же шовинизм белый под чёрную музыку. При этом некоторые из них всё делают очень хитро – в отличие от наиболее тупых своих соратников – они не читают напрямую о том, что все «инородцы» и «иноверцы» должны быть уничтожены, они ходят вокруг да около. Сначала пару текстов против наркотиков и алкоголя. На злобу дня, а значит к исполнителям уже появляется интерес и слушатель начинает с ними соглашаться. Потом пару треков про потребительство и продажность. И снова в точку, затронули животрепещущие темы. А дальше тонкие намёки на то, что во всём виноваты американцы и люди с другой культурой, которые якобы хотят править тобой с помощью наркотрафика и индустрии развлечений. И здесь становится всё понятно. К несчастью далеко не всем. Многие люди, которые НЕ больны расизмом, видят в этом не ксенофобию, а здоровый патриотизм. Ведь не все из новоиспечённых фашистов говорят об уничтожении всех приезжих. Всё делается аккуратно на уровне намёков, в общем, как и принято в среде хитрых и лживых манипуляторов массовым сознанием. Одна из самых модных ныне тусовок из этой когорты – Засада продакшн. Начиналось всё медленно и аккуратно – с вполне нейтрального и здравого, казалось бы, трека – «Будь белым» группы Иезекиль 2517. Названьице, конечно, провокационное, но это ничего не значит. Главное смысл – не подражай, не коси и т.п. Вроде всё нормально. Но это был лишь первый шаг. А дальше больше – лозунг «толерантным людям на наших концертах не место», высказывания типа «я не слушаю негров» (Бледный), неонацисты на концертах, и клип очередных протеже Бледного – группы Идефикс «Овощи», после которого многие рэперы писали на форумах, что «Засада уже перешла к призывам». При этом сам Бледный в интервью как «угорь на сковородке» – юлит вокруг да около, всё ссылаясь на «глупость масс», но прямо так и не говорит о своей позиции. Особенно интересно интервью, данное Бледным Наггано на «Хип-хоп ТV». Он там всё определения национализма из Википедии приводит, снова о «тупых массах» разглагольствует, но на прямые вопросы так и не отвечает. При этом Бледный слывёт принципиальным человеком. Страх потерять слушателей? Так мы ж «тупая масса», которой «гений и учитель» не может чётко объяснить свои ксенофобские взгляды.

Даже некоторые представители знаменитого White Smoke Clan, который некогда наводил страх на нацистские группировки Москвы, сейчас пишут на сайтах, что «толерантным здесь не место». А что в итоге? В итоге сущность хип-хопа переворачивается с ног на голову. Культура, которая изначально была голосом социально угнетённых групп и остаётся таковой во всём мире, в руках псевдопатриотов становится средством для угнетения, вместо реального врага – нам подсовывают наших братьев, которые отличаются лишь цветом кожи и языком. И, конечно же, только они торгуют наркотиками, наживаются на бедных, воруют,убивают и т.д. Плачевно, что такие убогие мифы столь эффективно работают. Никто не удосуживается посмотреть статистику преступлений за год. И тогда оказывается, что в пропорциональном соотношении иммигранты совершают не больше преступлений, чем местные жители, и преступников среди них тоже не больше. Кроме того, нужно быть полным дегенератом, чтобы считать, что склонность к преступлениям определяется цветом кожи или генетическими характеристиками. Биологию надо было учить, а не Майн Кампф почитывать. Уже слышу, как многие кричат: «что ты сразу про Майн Кампф, ты не путай нацизм и патриотизм». Я и не путаю. Давайте чётко определим понятия фашизма, расизма, нацизма, национализма и патриотизма. Итак, фашизм – идея, классическая формула которой звучит «всё для государства, ничего вне государства» и является демонстрацией превосходства правящей группировки над другими. В случае если фашистской организации пока власть не удалось захватить, они говорят об «упадке державы», «прогнившем государстве» и «рушащейся родине» (сравни с текстами Грот и 2517). При этом фашизм не обязательно предполагает расизм (у «классика» фашизма Б. Муссолини в партии были евреи и расовые притеснения начались только после союза с А. Гитлером). Расизм – дискриминация по расовому признаку. Как разновидность существует национальный расизм – то есть дискриминация по этническому или национальному признаку. Нацизм = фашизм + расизм (точно также коммунизм советского типа = фашизм + классовая ксенофобия). И, наконец, национализм – самая интересная из данных идейных концепций. А интересна, она тем, что национализма можно выделить три. Первый – государственный национализм – в основе объединения нации видит государство. В итоге на практике он ничем не отличается от фашизма, это национализм правящей бюрократии. Второй – национализм колоний, в основе которого стремление определённых групп населения создать собственное государство и освободиться от власти империи. Такой национализм после достижения освободительных целей может привести как к демократии, так и к фашизму – всё зависит от типа государства, которое будет создано, а соответственно от идей его создателей. И, наконец, третий вид – культурный национализм. Формула этого национализма звучит следующим образом – «моя нация не лучше других, но она и не хуже других». В основе такого национализма лежит уважение к истории и культуре своих предков, языку и осознание ценности этой культуры. А человек, который знает свою историю и культуру понимает, что ни одна культура не создавалась только одним народом, все культуры возникали как процесс взаимодействия представителей различных этносов и наций. Вывод – уважение ко всем нациям и культурам. Культурный национализм = патриотизм. Соответственно, с таким национализмом может сочетаться только один политический строй – демократия, так как только в условиях свободного общества (насколько это возможно) культура может развиваться. Нигде, где есть раз и навсегда установленные «верные» идеи ничего не развивается – там начинается застой и гниение.

А теперь давайте посмотрим, к какому из данных понятий наиболее близки идеи «белых правых рэперов». Покажите мне, где хоть кто-то из них поёт про русскую культуру? Я нашёл только одну строчку у Грота и то она поражает своей «любовью» к культуре: «На каждого Шекспира здесь есть Достоевский». И этим людям, по вашему мнению, нужна культура? Им нужно уничтожить «инородных Шекспиров» перекрыв их «родными Достоевскими», т.е. Достоевский – это средство в борьбе с «проклятым западом», а не ценность. На этом собственно культурные опусы у «правых» заканчиваются. Зато вдоволь опусов чисто государственнических (читай определение фашизма), про «рубежи родины», за которую нужно умирать. Заметьте, все шовинисты всегда умирают за родину. Хоть бы один написал текст, в котором говорилось, что он хочет за родину жить. Вот там где за родину не умирают, а живут – развивается и экономика, и культура, и наркоманы с «инородцами» никакой угрозы ей не составляют. А там, где все «мрут за родину» родина эта гниёт, потому что работать и думать некому, все готовятся к войне. Да, кстати, патриотизм не бывает милитаристским, потому что он направлен на любовь к своей родине, а родина – это культура во всей её совокупности, а не имперские замашки. Именно последним и служит милитаризм, ведь он направлен на войну с «другими», «не такими» и на их подчинение.

И, наконец, алкоголики и наркоманы. Я последний, кого можно обвинить в симпатиях к этим категориям людей – я не употребляю ни алкоголя, ни наркотиков, ни табака на протяжении нескольких лет. Но, кто я такой, а тем более, кто такие «правые рэперы», чтобы решать, что все алкоголики и наркоманы должны быть уничтожены? А именно такие призывы звучат в их текстах, и именно таких «борцов» они приводят в пример в группах «в контакте». Достойный человек, который на самом деле хочет решить важные и опасные проблемы наркомании и алкоголизма должен развивать культуру и участвовать в политике, чтобы изменить социальную систему, в которой он живёт – создать для будущего поколения возможности жить по-другому, не пивши и торчавши, и не в поисках «геройских подвигов» на улицах, а развиваясь и создавая своё будущее и помогая своим близким и друзьям, независимо от их цвета кожи, вероисповедания и традиций.

Конечно, «правые рэперы» не расисты, в классическом смысле, они именно фашисты, которые мечтают воссоздать империю под их «идеями», смешивающими отрицание потребительства и отрицание инакомыслия. То есть, если тебя, к примеру, зовут Мансур или Ашот, ты родился в России и поддерживаешь великую российскую империю, чистую от «наркоманов и иммигрантов», то для «правых рэперов» ты будешь своим, а если тебя зовут Иван, но ты хочешь видеть Россию демократической страной, то ты для них «предатель родины».

Так как толерантным людям на их концертах не место, там всё больше стало появляться «людей» со свастиками на рукавах, которые вскидывают руки во время исполнения псведопатриотических гимнов. При этом, они конечно же прикрываются верой, что особенно противно для каждого по-настоящему верующего человека. Все конфессии мировых религий, в том числе и православие учат любви к ближнему, а не ненависти. А то, что в последнее время всё больше попов, которые проповедуют ненависть к евреям, мусульманам и «проклятому западу», так это лишний раз показывает их «веру». Нет среди фундаменталистов верующих – они идут не к Богу, а к сатане. Почему? Потому, что сказано в Библии: «Бог есть любовь», а не ненависть которую проповедуют фашисты, под прикрытием церковных символов.

Да и ненависть к западу и вечное стремление идти «своим путём» у фашистов всегда превращается в путь к диктатуре. Конечно, на западе масса проблем и эта цивилизация загнивает, но уж точно не имперская диктатура спасёт человечество. Есть универсальные принципы, которые едины для всех людей – свобода и взаимоуважение. И они прекрасно сочетаются со всеми культурами, позволяя им мирно сосуществовать.

Но не примут этих принципов фашиствующие «рэперы».

Вот такой вот «новый русский рэп».

Наш проект называется «Другой хип-хоп», и я ради интереса решила заглянуть в словари, чтобы найти некую квинтэссенцию среди понятий, заключенных в этом названии.

Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений:
Другой — иной, видоизмененный, непохожий, новый, второй.
Большой толковый словарь русского языка:
Другой — не этот, не данный; не такой, как этот (или прежний); иной; противоположный.

Всё верно, творчество ребят, о которых я хочу рассказать, очень точно попадает под эти определения, и я с чистой совестью готова представить вам нечто совсем ДРУГОЕ.

Так вышло, что Тамир Мускат и Ори Каплан родились и жили в Израиле, но встретились лишь в шумном и бескомпромиссном нью-йоркском Бруклине, имея уже увесистый музыкальный багаж за спинами. Каплан долгое время играл на кларнете в группе клезмеров.

Клезмеры – музыканты, играющие традиционную еврейскую музыку, которая не связана с обрядами богослужения, то есть, попросту говоря, светскую. В анналах истории клезмеры отметились, как бродячие музыканты, которых охотно приглашали на свадьбы и торжества. На каждый свадебный обряд у них был особый напев, учитывающий как религиозные особенности церемонии, так и вносящий игривый национальный колорит. Интересно, что большинство из них не знало нотной грамоты, что, впрочем, не мешало им импровизировать как в содержательной, так и в музыкальной части. Постоянные убыстрения и замедления мелодии, причудливая игра слов и задор стали их визитной карточкой. Сейчас существование клезмеров поддерживается искусственно, хотя каждый желающий внести изюминку в какое-нибудь событие может воспользоваться их услугами. Хотя чаще их можно увидеть на тематических фестивалях в Израиле.

Но фанатам панк-рока имя Каплана известно в связи с одной из самых эксцентричных групп, Gogol Bordello, именующей себя не иначе, как цыганский кабаре панк. Он играл там на гитаре, с удовольствием разделяя стремление группы рассказать о многонациональной жизни Нью-Йорка на языке жгучей смеси фолк-панк-романс музыки.

Тамир Мускат был барабанщиком в группах Firewater и Big Lazy.

Судьба свела двух этих людей в работе над пластинкой Gogol Bordello «Multi Contra Culti vs. Irony». Сделав дело, ребята призадумались, но ненадолго, потому что абсолютно свежая концепция пришла в их головы незамедлительно. Состояла она в том, что надо бы стереть национальные и политические границы если уж не среди людей, то хотя бы в музыке! Новый продукт был назван Balkan Beat Box и охватил музыкальные традиции Болгарии, Боснии, Македонии, Румынии, Йемена, Марокко и Израиля. В качестве вдохновителя также выступил ямайский даб, чье влияние можно услышать даже невооруженным ухом. Все бы было очень скучно и предсказуемо, если бы не тот факт, что национальные мотивы ребята из Balkan Beat Box решили сдобрить наличием MC Томера Йозефа, а также хип-хоповыми и дэнсхолл биточками. Люди, стоящие за этим проектом, поставили себе сложную, но, как оказалось, выполнимую цель — вдохнуть новую жизнь в фольклор средиземных стран, обратить на них внимание молодежи и поспособствовать уничтожению национальных стереотипов. На одном из своих живых выступлений в Израиле они задействовали палестинского рэппера и были приятно удивлены одобрительной реакцией публики.

Если на их первом альбоме с одноименным названием «Balkan Beat Box», вышедшем на JDub Records в 2005, преимущественно использован местный колорит стран Средиземноморья, то на альбоме «Nu Med» (2007) ребята подключили палестинские и испанские напевы, а трэк Bulgarian Chicks с этого альбома, записанный, собственно, при участии болгарских цыпочек Влады Томовой и Кристин Эспеланд, приобрел нереальную популярность в ночных клубах тех стран, для которых творчество BBB актуально.

Их шоу вызывают фурор везде, ведь это 10 музыкантов – вокалист Томер Йозеф, совмещающий читку с игрой на перкуссии, аж 3 саксофониста, экзотический тромбонист  и даже волынщик + не забывайте о двух людях, которые заняты визуализацией шоу.

Американское Spin TV сказало о них очень метко: «BBB – глобальная миротворческая миссия, под которую можно танцевать!»

В этом году BBB выпускают еще один альбом под названием «Blue Eyed Black Boy», и нам остается только гадать, куда на этот раз выдвинулась миротворческая миссия и успешно ли?

Слушать Balkan Beat Box – Hermetico
1

Слушать Balkan Beat Box – Digital Monkey
1

Слушать Balkan Beat Box – Bulgarian Chicks
1

Я, заядлая юдофилка, еврейка по Галахе (это значит, что еврейство передается по материнской линии), выжимала из поиска все возможные вариации о музыканте, известном далеко не только среди евреев, и была удивлена, не найдя ничего.

Мэтью Миллер родился 30 лет назад в светской еврейской семье в Пенсильвании, какое-то время жил в Калифорнии, а затем его семья переехала в Нью-Йорк. Домашнее воспитание Мэтью так или иначе было связано с еврейскими традициями, поэтому помимо обычной школы родители отдали его еще и в вечернюю ешиву (школу для мальчиков, где помимо обычной программы преподаются еврейские традиции, чтение Торы, история государства Израиль и т.д.). В школе он получил кличку Матисьягу, слыл бунтарем сам и тянулся к таким же, часто срывал уроки, а один раз даже поджег кабинет химии.

Уже в сознательном возрасте Мэтью проанализировал свои документы об обрезании, и выяснилось, что его еврейское имя – Файвиш-Гершл. Он даже спросил совета у раввина: каким же именем называться, на что мудрый священнослужитель дал лаконичный ответ: «Ты никому не известен кроме как Матисьягу, вот и зовись так дальше!». Матитьягу – древнее еврейское имя, историческая цепочка приводит нас к Матитьягу Макаби – основателю династии Хашмонеев, поднявшему восстание против греков (события Хануки). Имя Матитьягу можно перевести как «подарок, дар Бога».

Матис был неравнодушен к ритму, играл на барабанах и бонгах, проводя юношество в относительное свое удовольствие. В то время как раз и сформировались его музыкальные вкусы, родившее затем его неповторимый стиль – среди кумиров Мэтью был и Боб Марли. В 14 лет он кардинально изменил внешний вид и всерьез увлекся хип-хопом. Школьные оценки не сулили ему счастливого будущего. Отчаявшиеся родители отправили Мэтью на 3 недели в Израиль, надеясь, что атмосфера Святой Земли и соленый бриз Мёртвого моря слегка отрезвят хулиганскую прыть Матисьягу, но не тут-то было. Мати сделал следующие выводы: к черту учебу, пришло время путешествий, которые сдабривались приёмом галлюциногенов.

Родители отреагировали на такой поворот событий вполне ожидаемо – два года он проучился в Бенде, штат Орегон, в школе для трудных подростков, находящейся на отдалении от населенных пунктов. Методы по исправлению хулиганов заключались в развитии их творческих способностей. И, видимо, оказались действенными: Матис начал оттачивать мастерство речитатива, шлифовать задатки битбоксинга и чувства ритма. Одним из ключевых событий в школе стала «ночь включенного микрофона» – каждый желающий мог выступить перед публикой, и Матис не упускал шанса похвастаться достижениями. Такие мероприятия проводились еженедельно, добавляя стимул в каждый новый раз удивить сверстников и преподавателей.

Терапия имела успех – в Нью-Йорк Мэтью вернулся другим человеком. Он поступил в музыкальную школу, и все чаще его можно было увидеть в синагоге, где раввином был известный израильский музыкант Шломо Карлебах. Этот человек оказал на Матисьягу огромное влияние, и Матис даже исполнял его песни на концертах, которые летом проводились на крыше школы. Ему удавалось мастерски соединять хасидские напевы с уже наработанными хип-хоп и регги ритмами. Музыка и религия постоянно взаимодействовали: творчество дало ему возможность по-другому взглянуть на хасидизм и традиции, столь ненавистные ему раньше.

В один из ничем не примечательных осенних вечеров Матисьягу увидел, как целая толпа хасидов танцует и поет на Вашингтон Сквэр, несмотря на холодный ветер и проливной дождь, и он не мог не присоединиться к ним. Это знакомство стало ключевым в его жизни: он твердо решил стать ортодоксальным евреем. Вскоре он начал серьезно изучать Тору, и как раз в это время и вышел его первый альбом «Shake Off the Dust…Arise» на лэйбле «JDub Records».

Гитарист Аарон Дуган, басист Джош Вернер и барабанщик Йона Дэвид участвовали в записи альбома, терпеливо разбираясь с наработками Матисьягу и внося коррективы.
Все песни Матисьяху на английском с причудливыми вкраплениями иврита и идиша. Матисьяху не сразу был оценен по достоинству: настораживал даже его причудливый вид. Полная хасидская экипировка: пейсы, широкополая шляпа, лапсердак и торчащие из под него цицит – создавала некую дисгармонию с манерой исполнения, но если вслушаться в то, о чем поет Матисьягу, понимаешь, что встречать этого талантливого еврея нужно не по одежке.

Сам Матисьягу говорит о своей музыке так: «Все мои песни – это результат того вдохновения, которое мне дало религиозное учение. Хасидизм учит тому, что музыка – свирель души. Она проникает в самые темные уголки нашей души и говорит с нами на языке, которому нет аналога среди земных языков».

На том же лэйбле выходят два следующих альбом «Youth» (2006) и «Light» (2009), принесшие Матисьягу мировую славу.

Я не берусь описывать содержание этих альбомов, скажу лишь, что его творчество вряд ли оставит вас равнодушными. Так что, вуаля, представляю вашему вниманию одного из самых необычных хасидов на планете Земля, человека, отдыхающего в Шаббат, не прикасающегося к поклонницам в силу религиозных убеждений и взывающего к Иерусалиму следующим образом: «Иерусалим, если я забуду тебя, то пусть моя правая рука забудет, как функционировать!»

Когда я был маленьким, я редко задумывался о чём либо. Ну, знаете, все мы тогда играли в прятки, машинки, бегали по гаражам на перегонки, ломали ноги, руки, носы… Чуть повзрослев я, да и, собственно, любой подросток становился эдаким придурком, дергающим себя за письку до того, как у него появится девушка. Нормальный цикл развития подразумевает, что закончив школу и найдя свою вторую половинку, которая напрочь отбивает мозговые колебания, человек становится «нормальным» и живёт так, как и все. Но существует сорт людей, которые отклоняются от стадного развития, своеобразного психологического конформизма, и идут другими путями.

По большому счету в умах людей их два: либо ты закомплексованный аутсайдер с тощим телом, маленьким аппаратом и кривыми зубами (вариации пропроций разные), либо ты хочешь быть порядочным гражданином своей необъятной родины, и с зубами у тебя всё в порядке, но в силу характера или воспитания ты просто не можешь. Вокально-инструментальный ансамбль Макулатура, как раз представляются мне в очертаниях второй группы людей – тех, у кого всё могло бы быть «хорошо», но, увы…

Сразу же хочу отметить, что если вам нужна кошерная электроника с «жирным битом», то выбрав этот альбом, вы просчитаетесь. Хвала небесам, что «музыкальная составляющая» стандартных библиотек популярного софта уходит на второй план перед меланхоличной, полной цинизма и депрессии, лирикой.

На релизе присутствуют хорошие песни с глубоким смыслом, в которых сатира, юмор, цинизм и ощущение серого сбалансированы довольно профессионально. Но да простят меня Алёхин и Сперанский, добрую треть альбома можно рассказывать «корешам» в 3 часа ночи за стопкой водки, при отключённых средствах коммуникации. Парадокс не в том, что эти слёзы не утомляют. Напротив, ты хочешь слушать их еще и ещё, и если бы на альбоме было «стопицот» песен, ты бы прослушал их все.

Если у вас на этот счет другое мнение, если вы клали болтину на детского психиатра, я посоветую вам уехать куда-нибудь, поработать на худшей работе в мире, жить в часе езды от метро, не видеть родственников несколько лет, влюбиться в женщину которая вас предаст, пусть ваше сердце будет разбито и вы обязательно начните пить синее и пусть вас попытаются ограбить возле вашего же подъезда. Короче живите на полную катушку, сойдите с ума, пусть у вас в голове лопнет пара сосудов… Начните с себя возбуждайте ненависть и вражду и уничижайте человеческое достоинство и пусть фсб пасет вас как овцу только так можно убежать от Ада Повседневности только испытывая страх и пусть каждый удар вашего сердца отдается в воспаленной простате.
Забудьте что такое праздники, никогда больше не отмечайте дни рождения и новый год. Если вам все еще интересны такие вещи – это не для вас (с)

Евгений Алёхин – писатель, а Сперанский журналист. У нас есть такие примеры – «Самое большое простое число», где солист (Кирилл Иванов) – журналист, принимавший участие в проекте 2H Company, в котором лидер коллектива (Михаил Феничев) тоже довольно «начитанный» человек. Говоря простым языком, все эти ТО из одной оперы.

Стоить отметить, что 1/2 Макулатуры это 1/2 не менее популярного в узких кругах коллектива Ночные Грузчики.

В общем, если для вас «шарики, заехавшие за ролики» – не такая уж серьёзная проблема, если вам не надоедает, когда люди жалуются о неудачах или о том, как тяжело жить одному в большом городе, то эти 10 трэков будут отличным дополнением к каше у вас в голове…

Услышим ли мы второй альбом группы – большой вопрос, но, лично мне бы хотелось…

Живой журнал Евгения Алёхина
Last FM
Vkontakte

В конце 70-ых маленький Крис Мэнек и подумать не мог бы, что через тридцать лет его имя практически забудется за ширмой Peanut Butter Wolf, а его «коллекция» записей из пары пластинок, подаренных родителями на Рождество, превратиться в один из крупнейших независимых звукозаписывающих и издающих лейблов – Stones Throw Records.

Началось все с первой записи «What’s Goin On» в исполнении Marvin Gaye, дальше Крис уже не мог и не хотел контролировать свою одержимость музыкой – вместо субботних мультфильмов он смотрел по телевизору музыкальные программы, которые начинались в 6 утра.

В 79-ом парню исполнилось 9 лет и он начал получать пособие. Естественно же, все деньги стали уходить на пластинки – каждую неделю покупались 45 синглы, а по праздникам 12″ винилы или альбомы. А потом появились релизы Sugarhill, Tommy Boy, Sunnyview, Beauty & the Beat и Def Jam. В 14 лет Крис стал сводить свои первые миксы, которые раздавал в школе друзьям, разжился где-то драм-машиной и записал демо с группой The Slobs, которое впоследствии кануло в лету. Через два года увлечение музыкой стало причиной серьезного скандала в семье Мэнек – Крис упорно отказывался поступать в колледж, который считал ни чем иным, как препятствием в своей музыкальной карьере.

Наверное по иронии судьбы именно колледже стал отправной точкой это самой карьеры – с подачи своего нового товарища Кима Коллета, который работал диджеем на местном радио и лейбле PMR Records Крис с товарищами выпустили свой первый релиз «You Can’t Swing This» под именем Lyrical Prophecy.

Винил был отпечатан на деньги родителей. 500 долларов вложений и 500 копий сингла, которые так и не нашли своих ценителей, а авторы до сих пор не знают судьбу большей части тиража – пластинки без мастеринга и обложек раздавались друзьям и знакомым без всякой платы. Но парни стали локальными звездами – тогда и думать никто не мог, что какие-то белые студенты из Сан-Хосе смогут выпустить хип-хоп релиз!

Чуть позже Крис начинает общаться с Чарльзом Хиксом aka Charizma. В последствии он скажет: «мы настолько хорошо ладили вместе, что часто шутили – еще до того, как познакомились, мы уже были группой». Это было действительно так и через некоторое время плодотворное сотрудничество стало приносить результаты.

Было решено предпринять попытку выйти на контакт с каким-либо лейблом. Естественно же дуэт совершил ошибку большинства молодых артистов – самомнение взяло вверх над здравым смыслом и Charizma с Peanut Butter Wolf отказали предложениям Wild Pitch и Tuff City, рассчитывая как минимум на контракты с Elektra или Jive. После такого шага предложения не посыпались как из рога изобилия, поэтому следующее же предложение от Hollywood BASIC (дочернего лейбла Walt Disney) было принято. Но релизу не суждено было увидеть свет именно тогда – Hollywood BASIC стал быстро испытывать трудности в работе с артистами, так как те не хотели делать форматные песенки, а совет директоров не видел лейбл в роли «инкубатора для гангстеров». А в 1993 Charizma был убит.

Первым желанием Peanut Butter Wolf было бросить музыку. Но такое решение он сам посчитал предательством по отношению к Charizma и продолжил заниматься хип-хопом, отдавая больше времени инструменталам и продакшну – был выпущен «Peanut Butter Breaks», «Step On Our Egos» и несколько компиляций «Return Of The DJ». Но Криса не оставляло желание выпустить записи погибшего друга.

После работы с лейблами у Криса сложилось желание и четкий план – делать свой лейбл, ведь он сможет это ничуть не хуже других! Первым шаг был сделан – он убедил в этом себя, а второй не заставил ждать – один из крупнейших дистрибьюторов на то время Nu Gruv Alliance дал согласие на распространение продукции и в 1996 свет увидел первый релиз под лейблом Stones Throw Records – естественно это был сингл «My World Premier» от Charizma и Peanut Butter Wolf. Этому материалу было уже несколько лет – прошло 3 года после смерти Charizma, а люди слушали и считали это чем-то «свежим» в хип-хопе. Годом позже Крис участвовал в съеме видео KRS One «Step Into A World» и в перерывах между съемками кто-то поставил его винил. Слушая запись, KRS One принялся пританцовывать, после чего попросил диджея отдать ему копию, так как она ему очень понравилась. В тот момент Крис понял, его жизненная цель были достигнута – одобрение от кого-то, кто повлиял на него.

С того момента прошло более 20 лет и на данный момент Stones Throw является одним из ведущих независимых лейблов в мире. Музыка из каталога ST – это невероятный сплав из джаза, хип-хопа, электроники, психоделического рока и соула. По прошествии лет ST стал больше чем лейблом – он являет собой свободный эксперимент в музыке, происходящий в наше время, в котором принимают участие одни из самых ярких рэп-артистов : Madlib, Oh No, MF Doom, J Dilla (R.I.P.), Mayer Hawthorne, MED, Рercee P, Guilty Simpson, James Pants, Dam-Funk, J Rocc, Dudley Perkins, Omar Rodriguez Lopez , а дочерние лэйблы Now-Again Records и Soul Cal Records переиздают редкую музыку из 60-70-ых годов, которую в детстве и собирал Крис. Тот самый Крис Мэнек, который построил свою империю на школьных завтраках.

История лейбла Stones Throw, это без преувеличений история жизни Криса Мэнека. Он всегда относился к нему не как владелец и исполнительный продюсер, а как родитель. На лейбле никогда не издавались релизы, которые не нравились Крису – если он не чувствовал в музыке души артиста, он отвечал отказом. «Если я ошибусь и откажу хорошему артисту, я пойму, что я перестал понимать музыку. Тогда я закрою Stones Throw». Вы скажите – эгоистичная и однобокая политика? Ничуть. Ни разу за всю историю лейбла не сделав ставку на коммерческую составляющую, Крис остался в выигрыше во всех аспектах.

«Я сам артист, поэтому я помогаю артистам. Я сам диджей, поэтому я не прекращу выпускать винил. Я начинал коллекционировать музыку на 45-синглах, поэтому я выпускаю 45. Моя задач – двигаться вперед и я не остановлюсь.»

Stones Throw Records в интернете:

http://www.stonesthrow.com/

http://www.myspace.com/stonesthrow

http://www.facebook.com/stonesthrow

http://www.youtube.com/stonesthrow

http://www.twitter.com/stonesthrow

* Данная статья была написана мной для украинского журнала X3M, опубликована в выпуске 117-118.

Фанаты Фанка проснулись днём 25го мая. Рядом похрапывали Диско Ти и Супер. Подойдя к зеркалу, Фанаты Фанка начали детально восстанавливать картину произошедшего.

Вроде 158 сделали гаражи после MOS’а, и при этом хозяин гаражей ещё и заплатил им за это денег. Да, похоже на то. Диско Ти? Что он мог тут делать? Играл или танцевал? Вроде танцевал. С кем? В команде с четырьмя криминальными женщинами. Точно! Они проиграли в 1/4 финала Тор 9. А Тор 9 выиграли в финале у Братства Синего Замка. Хороший результат. До нас добрались бибои из Казани и Екатеринбурга.

Неужели это всё? Фанаты Фанка за утренним чаем получают ещё одну порцию осознанности. Всплывают образы на сцене в синем свете. Был какой-то спектакль. Как можно было забыть? «Акценты» от Тор9. За час
публика пережила всё: шаманские ритмы, свинг, джазовый саксофон, брэйкз и автомобильную пробку.

А перед этим был фанковый концерт с King of Bongo. Мы там славно повеселились. Были Arctic Rockers с Мурманска, Da Funky Style с Новосибирска, 100баллов и Амир заглянули из Томска, прилетели Yakutsk City Breakers, Syndicates Family в полном сборе. Качал прямиком из космоса Beatmaker Beat, с ним был Dj Alex, редкий 45оборотный фанк выдавали True Flavaz. Даже Dj Wonder из Москвы ворвался в круг.

И ещё врезался в память запах аэрозольной краски Montana Black и Abro. Mr.Wany с грачами на кепке сделал яркий продакшен с Trun’ом и Wais’ом. 158, Fat 135, Pixel, Twol, Sindik и остальные. Надо посмотреть фотографии, вспомнить, что они рисовали. Ещё часть картины поможет восстановить видео-отчёт от Chuprock’и.

Больше никаких дней рождений, особенно юбилеев. С меня хватит!

Огромное спасибо всем кто поддержал тусу: Еноту, Васямбе, Сане Продюсеру, Фёдору, Фанки Гному, Елене Давыдовне и всем-всем-всем.

Проводя самостоятельный анализ русской хип-хоп индустрии изнутри, так сказать, «глядя в самый корень», приходит осознание некой однородности. Можно с уверенностью сказать, что примерно 80% русского хип-хопа строится по шаблону первооткрывателей. Огорчает банальное отсутствие фантазии у музыкантов.

Ну, в конце концов, что поделаешь. Не можешь делать сам, приходиться воровать. (c)

В этой статье, речь пойдёт о человеке со своими идеями, своим стилем, который он успешно реализует в творчестве – sclwn.

Для начала, неплохо бы разобраться в личности сего персонажа.

Дмитрий sclwn – 20 лет. Живёт в Красноярске. Сочиняет стихи, играет на губной гармошке, участвует в нескольких хип-хоп проектах.

Вроде бы ничего особенного на первый взгляд, можно перечислить ещё тысячи людей с такими же особенностями. Но всё намного интереснее и серьезнее, чем кажется. То, что делает этот человек, вряд ли может поддаться адекватному описанию или анализу. Вы не услышите результат его деятельности из шестёрки или крузера, это не играет на дорогих «булкотрясных» R&B «пати». Чтобы слушать музыку проекта sclwn вам придётся стереть все музыкальные рамки, которые существовали в вашем подсознании.

Тексты, выходящие из под пера этого чертовски-талантливого артиста, наполнены грамотной лирикой, кибер и пост-панком. Любой, кто слышал их, подтвердит, что там также нередко присутствует и антиутопия «под пяткой». Раннее творчество Дмитрия переполнено осознанием реальности и разнообразными сюжетами, выдуманными и прочитанными.

Антиутопией «пахнет» тут:
- Рассказ парня, которому ампутировали возможность сопротивляться.
- Рассказ о том, как человек, произведённый на свет неким деревянным мальчиком, ломает устои деревянного мира.
- История о том, как запретили правду.
- Что станет с нами, если мы будем говорить с искусственным интеллектом.
- А если «хэппи эндов» больше не будет?

Другие тексты так же интересны и требуют полного отключения от реальности, погружения в смысл. Хоть на секунду отключишься – 50% того, что придётся ставить трэк сначала. Замызганных слов и однообразных выражений вы не найдёте.
Вообще, сомнительным кажется утверждение, что кто-то, в русском хип-хопе, смог бы написать, что-то подобное.

Здравствуй папа, мне сказал деревянный мальчик,
То, что я тебя сделал, совсем не значит, то,
Что ты не живой как все мы,
От таких раскладов остаётся разве что окосеть,
И съехать с катушек, куда-нибудь вверх и влево,
Но придётся держаться в руках, наверное,
Потому как ребёнок в меня, почему-то верит,
А мне бы до паба по скорому нагореть,
Но он отправляет меня на работу, впредь и далее
Я должен кормить семью деревянную.
И вместо азбуки, пропуск на завод предоставлен,
Типа работай с нами, типа работай парень.

Ну или это…

мой мир рухнул, как небоскрёб при столкновении с самолётом.
не покладая рук, на меня всегда кто-то орёт.
и я находился на самом высоком этаже этого здания.
Тут только меня и ждали. И теперь уже ни капли не жаль.

мой мир умер, с мешком на голове и пулей застрявшей в затылке.
ни он последний, ни он первый. хватит уже чушь нести.
я – тот, кто спустил курок, я в то же время и пуля.
больше ничего нет и больше ничего не вернуть.

куда бы я ни шёл – повсюду массовые самоубийства,
только в очень замедленном действии. не такие быстрые.
мой мир говорит «привет» и плюнув в лицо уходит,
смотав удочки, по-английски и разумеется – прочь.

и я остаюсь один на один с космосом, где пусто и холодно.
и самый последний вопрос: покажите, где выход вон?
мой мир рухнул, я рухнул, мы рухнули и разбились насмерть.
и самая последняя мысль: там хорошо, где нас нет.

«Лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать»

Но, стихи, так и остались бы стихами без музыки, которую делают столь же грамотные люди, как и сам Дмитрий.

На первых двух релизах (EP и LP) присутствует меланхоличная электроника, причём электроники наверно даже больше, чем хип-хопа, как такового. Можно заметить, что битмэйкер играет со стилями ambient, industrial.

А вот третий релиз (LP) уже намного более разнообразен в музыкальном плане. Над ним работают 2 человека: пианист ilz и продюсер Damscray. В список их музыкальных пристрастий входят такие шедевральные люди и артисты, как: Amon Tobin, Sixtoo, Portishead, Radiohead, Рахманинов, Скрябин, Sonic Youth, Tom Waits, Dalek, Янка Дягилева, Joy Division, Sole.

Ну, надеюсь, вы заинтересованы и уже насилуете google в поисках альбомов. Дабы облегчить задачу, скажу, что релизы называются: EP Диагноз будки, LP Прерывание на счёт ноль, и LP Everything is ok. Дима – человек разно-полярных взглядов и интересов, поэтому, прослушав первый и второй альбом, будьте готовы к тому, что после третьего ваша черепная коробка задымится.

DHH: Сначала расскажи нам, как ты пришёл к хип-хопу? Как ты осознал, что это твоё, и увлёкся этим?
sclwn: Я к нему пришел. Стучался, стучался и оказалось что его нет дома. Сложный вопрос, если честно. Даже не знаю, что сказать.

DHH: Как у тебя получается такой продукт? Какая-то формула? Или ты так видишь музыку?
sclwn: Во-первых, не у меня получается, а у нас, т.к. работаю я не один.
Раньше работал с КВС (Прерывание на счёт ноль и Диагноз будки), сейчас с Альбертом damscray и Сергеем ilz (Everything is ok). Музыку я не пишу, а отвечаю исключительно за лирику и вокал. С КВС дело обстояло так – я приехал к нему начитал на его петли свои стихи, он дальше уже без меня как ему нравилось, дорабатывал музыку, поймав настроение.
С Альбертом сложнее. Каждую песню выверяли посекундно: Где припев, где пауза и так весь альбом. Формула раньше была у меня такая – все тексты по 20 четверостиший приблизительно, сейчас по 8 четверостиший и припев. Как то удается в данном размере писать, не ограничивая себя.

DHH: Как ты понимаешь словосочетание «абстрактный хип-хоп»? Какие составляющие образуют его? Какими качествами должен обладать автор для того, что бы на выходе получилось что-то достойное?
sclwn: Я его не понимаю. Если серьезно – надо любить литературу и музыку, чтобы был достойный продукт… и стараться делать искренне. Я не буду называть имена, но куча русских ребят из абстракт-хопа, делают, сами не знают о чем. Мы определяем нашу музыку, как, хип хоп, без всяких абстракт и так далее. У нас всё на эмоциях и с надрывом, чтобы било наотмашь. Абстракт, андерграунд, трип-хоп – это рамки всё.

DHH: В последнее время мы всё чаще получаем эксперименты в хип-хоп среде от разных людей? Кого бы ты хотел выделить больше всего? Ну вот знаешь, что бы прямо зацепило, и не отпускало очень долго.
sclwn: Прямо вот близки мне по духу – Ночные Грузчики. Ну ещё СПБЧ (но только первый альбом), 2H company, Micromatics, Коба Чок. А, если честно, самый мой любимый русский музыкант – Янка Дягилева, а рэп это хуйня все (смеётся).

DHH: Трансцендентальная тенденция в музыке имеет продолжение? Или всё так и останется на нескольких Интернет форумах?
sclwn: Ну, скажем так, что это выражение изначально ложное. Эта культура уже давно вышла за рамки Интернета. Зарубежом, абстракт поднято достаточно. Здесь же, всё уже в разгаре. Очень много людей, пытающихся вытащить такой вот стиль на новый уровень. Да и, давали бы мы концерты, если бы всё это было в Интернете. Ну, своя публика сложившаяся уже есть.

Известно, что у sclwn существует ещё несколько параллельных проектов с абсолютно разными людьми.

DHH: Можешь перечислить все проекты, в которых ты участвуешь и коротко охарактеризовать их особенности. Например, один более философский, другой более «по приколу»
sclwn: В общем так:
Dzaibatsu point- участники я, LAZy и КВС (в качестве продюсера), веселый такой глумливый хип-хоп. С юмором, бредом, песнями про дураков, реперов и так далее. Вышел всего один альбом Вот почему становишься революционером. На данный момент тираж дисков полностью распродан.
Catfish – рокенролльно-блюзовая группа где я играю на губной гармошке. Бас гитаристом является художник, нарисовавший обложку к прерыванию на счет ноль.
Virtraven dream – электро-индастриал команда. Сначала они меня позвали на паре треков у них почитать, потому ещё пара и ещё и вот я второй вокалист. Выступали вместе в Томске, Иркутске, Улан Удэ.
sclwn – Ну про это я уже говорил. Так же добавлю что состав на данный момент: Я, Сергей и Альберт (они из Оренбурга)
Обезьяназ – инди-инструментально живой хоп проект. Музыкальную часть проекта взяли на себя бас-гитарист Егор Сухов и барабанщик Илья Щек. Песни эмоциональней и легче для восприятия. С точки зрения лирики, это определенный рост для меня. Затеял я всё первоначально чтобы в живую песни с Everything is ok исполнять (ну как live состав). В итоге мы с Everything is ok играем только Blutgeld. Остальные песни в этом проекте эксклюзивные. Так же определенный плюс в том что живой состав – можем выступать на рок тусах легко, а это расширение аудитории. Скачать демо можно тут.

Историю проекта «sclwn» можно найти на страничках myspace или вКонтакте, но следует напомнить, что она прошла 2 этапа. Было записано 2 абсолютно разных по звучанию и смыслу альбома. Продолжаем доставать Дмитрия своими вопросами.

DHH: Расскажи свои мысли по поводу мнения, что на 2х твоих альбомах абсолютно разная музыка. Она разная во всех смыслах этого слова. Ну, то есть, ничего общего у альбомов в содержании нет?
sclwn: Фактически нет. В Прерывании на счёт ноль и Диагнозе будки все трэки о ком то. Everything is ok обо мне.

DHH: А какой альбом тебе самому больше нравится?
sclwn: Everything is ok!!! Это же очевидно. Этот альбом это то, к чему я последний год стремился, то, чем жил.

DHH: Известно, что ты любишь читать. И, кажется, что некоторые композиции написаны по известным антиутопиям и киберпанк произведениям. В связи с этим вопрос: Что ты любишь из литературы (что наиболее запомнилось, может ты посоветуешь что-то интересное)?
sclwn: Филлип К.Дик, Уильям Гибсон, Говард Лавкрафт, Иосиф Бродский, Джордж Оруэлл (именно 1984), Джефф Нун (Вирт, Брошеные машины), Чарльз Буковски.

DHH: Твои планы на будущее?
sclwn: Записать альбом ОБЕЗЪЯНАЗ. Издать Everything is ok на CD. Восстановится на учебу. Сесть писать третий альбом sclwn. Записать совместный проект с KBC (где мы вдвоем читать будем).

Итак, подводя итог. Если вы человек разносторонний, границ в голове не имеете, и любите разную музыку, особенно грамотную, то скачать и послушать определённо стоит. А жители городов Иркутск, Томск и Улан Удэ смогут увидеть sclwn в ближайшее время живьём, т.к. ребята запланировали несколько концертов.

Abstract Hip Hop для меня всегда был не просто словосочетанием, а музыкой с большой, как бы точнее сказать, «ноты». В нём есть всё, чего мне не хватает в обыденности. Все эмоции, которые я не получаю в реальной жизни, восполняются звучанием из моих 5.1. Проект Dalek (Даялек), имеющий довольно таки стабильную популярность, всегда был светилом в экспериментальной музыке. Альбом за альбомом они поражают слушателя своей атмосферной музыкой.

Как я уже сказал, проект Dalek (MC Dalek и Oktopus) довольно таки интересный и необычный. Всякий видит своё в этой музыке. Не может оставить равнодушным интеллектуальность МС. Слушая тексты, приходит осознание того, что слова Задорнова о тупости американцев – безосновательная брехня. Я говорю о том, что проблемы, которые обычными рэперами раскрываются как-то несерьёзно, Dalek отточено расписывает с первой до последней строчки.

Oktopus вообще персонаж довольно таки уникальный, в плане того, как он слышит музыку. Те, кто знаком с творчеством группы, а я уверен, что таких на этом сайте много, знают, что битмэйкер отдаёт предпочтения стилю Industrial. Свой стиль сам он так и описывает – Industrial Hip Hop.

Рецепт хорошей музыки от Oktopus: Смешать industrial и hip hop в равных пропорциях; 2/3 получившегося продукта разбавить шумами; добавить капельку разноплановых пищащих и кричащих звуков и накрыть тектом Dalek’a. Как показали годы, этот рецепт не имеет равных, потребляется с особым аппетитом и под силу только нескольким коллективам.

За спиной у ребят 7 альбомов и несколько EP. Всё это конечно безупречно…НО!

Насчёт новой пластмассы особой радости и нет. На мой взгляд, она будет радовать тех, кто, в принципе, не очень то знаком с этой группой. Естественно, следует отметить бесподобную работу в музыкальном плане. Стоит отметить атмосферность музыки: её не искоренить. Музыка всё ещё «на коне» и всё ещё превращает мозг в вязкую жижу. Её не с чем не перепутаешь, узнаешь в любом месте. Она по прежнему тягуча и тяжела.
Dalek всё так же интеллектуален. Социальная сатира, философско-бытовые мысли, урбанистическо-радикальная направленность. Естественно, всё это осталось. Конечно же, нас радует то, как описываются проблемы современной Америки (кстати не только её), бесспорно нельзя не отметить репрезенты и т.д.

Но, положа руку на сердце: «Мы ведь это уже слышали». Очень обидно, что эти шедеврально талантливые люди топчутся на одном месте продолжительное количество времени.

Принцип белки в колесе: усердно, но в одной и той же плоскости.

На новом альбоме я надеялся услышать что то действительно новое, но снова услышал:

I never learn… Concerned there’s no consequence.
Situation tense as I test my tolerance
Volatile verbs fall between common words
Daily drama frays nerves
Humans move in herds, seems so obsurred
I observe minute movements confused wit your speech.

Обидно. Очень обидно.